Thijs Rinsema
Brieven over kunst – De Stijl – het leven en de dood
De correspondentie tussen Theo van Doesburg en de broers Rinsema van 1915-1931
€ 35,00 Oorspronkelijke prijs was: € 35,00.€ 12,50Huidige prijs is: € 12,50.
ISBN: 9789056154080.
Bindwijze:
pap
Taal:
NL
Uitgever:
Bornmeer
Auteur:
Thijs Rinsema
Paginas:
423
Categorie: Kunst.
Auteur Thijs Rinsema (1944) leidde overeenkomstig zijn opa Thijs en oudoom Evert een soort ‘dubbelleven’. Waar Thijs en Evert zich naast hun schoenmakersvak in kunst en literatuur verdiepten; combineerde Thijs jr. zijn apothekersvak met de studie algemene cultuurwetenschappen. Na zijn afstuderen verbond hij beide vakgebieden in een uitgebreid onderzoek en promoveerde in 2000 aan de universiteit in Leiden. Hij zegde het apothekersvak vaarwel om zich volledig aan cultuurwetenschappelijk onderzoek te wijden.
Gerelateerde producten
kunst
Gianni Versace
Versace. Een naam die direct associaties oproept met uitgesproken stijl, weerbarstige verfijning en een explosie van kleur, creativiteit en kunst. In 'Gianni Versace Retrospective' komt het werk van een van de meest invloedrijke couturiers aller tijden tot leven. De excentrieke Italiaanse modeontwerper neemt je mee in een wereld van extravagante kleding en uitbundige catwalkshows, waarin mode, popcultuur en design op spectaculaire wijze samenkomen. Gianni Versace werd 25 jaar geleden vermoord, maar zijn vooruitstrevende filosofie is tot op de dag van vandaag herkenbaar in het modebeeld. Het Groninger Museum eert Versace en zijn baanbrekende ontwerpen met een groots opgezette tentoonstelling. Aan de hand van spectaculaire foto's van dames? en herenoutfits, accessoires, stoffen en tekeningen, naast interieurontwerpen en filmopnames van legendarische modeshows uit zijn glorietijd (1989?1997), wordt duidelijk hoe uitzonderlijk creatief Versace was. Versace verbond mode met muziek, fotografie en grafisch ontwerp en liep daarmee ver vooruit op de transformatie van modeshows en reclamecampagnes tot volwaardige kunstwerken. Hij wist verschillende kunstdisciplines samen te brengen op een manier die tot dan toe ongekend was. Daarnaast doorbrak hij traditionele ideeën over mannelijkheid en vrouwelijkheid door kleding voor beide geslachten te ontwerpen en thema's als seksualiteit, macht en identiteit expliciet in zijn werk te verwerken. Zijn openlijke homoseksualiteit maakte hem tot een belangrijk boegbeeld binnen de LGBTQ?gemeenschap. Ook speelde hij een grote rol in het versterken van het zelfbewustzijn van vrouwen, door het vrouwelijk lichaam niet te verhullen maar juist te vieren. Als slimme marketeer wist Versace beroemdheden aan zich te binden om zijn merk te promoten, terwijl hij tegelijkertijd onbekende modellen lanceerde en transformeerde tot internationale supersterren. Wbooksgeb - 176 blz
kunst
Georges Petitjean
Hedendaagse Aboriginal kunst
Hedendaagse Aboriginal kunst: de AAMU collectie en Nederlandse verzamelingen bood aan de hand van de beste kunstwerken uit de aan het AAMU verbonden collecties een overzicht van de hedendaagse Australische Aboriginal kunst. De kunst van verschillende geografische gebieden werd belicht en individuele kunstenaars krijgen aandacht. Meer dan een museumcatalogus is Hedendaagse Aboriginal kunst: de AAMU collectie en Nederlandse verzamelingen een naslagwerk voor Aboriginal kunst in Nederland en Europa. Het AAMU, Museum voor Hedendaagse Aboriginal Kunst in Utrecht sloot de deuren voor het laatst op 17 juni 2017, was het enige museum in Europa dat geheel gewijd was aan Australische Aboriginal kunst. Snoeck PublishersPAP - 159 blz
kunst
Rococo in Nederland
Rococo in Nederland De Nederlandse decoratieve kunsten van het midden van de 18de eeuw stonden in het teken van de rococo. Deze van oorsprong Franse speelse en grillige stijl, heeft na een glorie periode ook bijna alle andere landen in Europa veroverd. Ook Nederland raakte in de ban van de modieuze buitenlandse stroming. ‘Rococo in Nederland’ toont meer dan tweehonderd van de mooiste kunstwerken die in Nederland in rococostijl zijn gemaakt: interieurs, meubelen, portretten, gebruiksvoorwerpen van goud, zilver, porselein en aardewerk, beelden, behangpapier en ontwerptekeningen. Vele daarvan worden in ‘Rococo in Nederland’ met prachtige foto’s en uitvoerige beschrijvingen getoond. Het overzichtwerk 'Rococo in Nederland' laat zien dat het Nederlandse rococo gevarieerder, spannender en internationaler is dan tot op heden werd gerealiseerd. Metagegevens • Waanders • Hardback • 330 pagina’s, met illustraties • ISBN 9789040095771 • NUR 646 – Beeldende Kunst • Genre’s: Kunst • Trefwoorden: Rococo, Bouwkunst, Nederland, Tentoonstellingscatalogi, Interieurkunst, Historisch, binnenhuiskunst, meubelkunst, Nederland, Barok en Rococo (17e en 18e eeuw) Recensie ‘Rococo in Nederland’ is een boek over de geschiedenis en ontwikkeling van de Rococostijl rond 1734-1775. Deze decoratieve, ornamentele stijl in binnenhuisarchitectuur en de kunstindustrie, in het buitenland ontstaan, heeft als centrale kenmerk de toepassing van het grillige asymmetrische rocaille ornament. Na een algemene inleiding volgen essays over decoratief beeldhouwwerk in Den Haag, het rococo interieur van de Fundatie van Renswoude te Utrecht en de productie van porselein en faience in Nederland (1755-1775). De objecten zijn gegroepeerd rond thema's als: tuinkunst, de periode Willem IV (tot 1751), buitenlandse inspiratie en kunstvoorwerpen, Franse goudsmeden in Amsterdam, architecten en ontwerpers, de belangrijkste stadscentrums, beeldhouwers, beeldsnijders en meubelmakers, de gedekte tafel en chinoiserie. Hillie Smit Uitgever De uitgeverij Waanders dateert net als de boekhandel Waanders van 1836. Het was aanvankelijk vooral een uitgever van religieuze katholieke boeken, couranten en tijdschriften. Na 1970 is het bedrijf zich gaan toeleggen op uitgaven over geschiedenis en kunst. De uitgeverij werd in 2009 verkocht. De familie Waanders gebruikt de naam Uitgeverij Waanders sinds 2012 weer, voor dochterbedrijf uitgeverij De Kunst. Van uitgeverij Waanders vindt u op ramsj.nl vele kunst- en geschiedenis boeken zoals ‘Rococo in Nederland’kunst
Sandberg
Directeur en vormgever van het Stedelijk Museum schetst een diepgaand portret van Willem Sandberg (1897?1984), de man die het Stedelijk Museum transformeerde tot een vooruitstrevend centrum voor moderne kunst. 'Sandberg' belicht de rol als ontwerper én directeur, en laat zien hoe hij het museum zowel inhoudelijk als architectonisch moderniseerde. De Tweede Wereldoorlog vormde een keerpunt in Sandbergs leven. Zijn actieve betrokkenheid bij het kunstenaarsverzet versterkte zijn overtuiging dat kunst een kritische en maatschappelijke rol moest spelen. Na de bevrijding werd hij directeur van het Stedelijk Museum, dat onder zijn leiding uitgroeide tot een levendige ontmoetingsplek voor moderne kunst en vormgeving, toegankelijk voor een breed publiek. Sandberg stelde de kunstenaar centraal, maar had altijd het publiek voor ogen. Met lichte, open interieurs en gedurfde tentoonstellingen gaf hij het museum een nieuw elan. Zijn visie, talent en vasthoudendheid markeren wat achteraf bekendstaat als de Era-Sandberg. Auteur Ad Petersen, jarenlang verbonden aan het Stedelijk en persoonlijk bevriend met Sandberg, biedt een betrokken en deskundig perspectief. Het boek is onmisbaar voor liefhebbers van moderne kunst, grafisch ontwerp en de geschiedenis van het Stedelijk Museum. Samsarapap - 224 blz


