Terug/Home/Webwinkel ramsj.nl /Non-Fictie/Lifestyle/Gianni Versace
Karl von der Ahé
Gianni Versace
Retrospective
Oorspronkelijke prijs was: € 39,95.€ 12,50Huidige prijs is: € 12,50.
Versace. Een naam die direct associaties oproept met uitgesproken stijl, weerbarstige verfijning en een explosie van kleur, creativiteit en kunst. In ‘Gianni Versace Retrospective’ komt het werk van een van de meest invloedrijke couturiers aller tijden tot leven. De excentrieke Italiaanse modeontwerper neemt je mee in een wereld van extravagante kleding en uitbundige catwalkshows, waarin mode, popcultuur en design op spectaculaire wijze samenkomen. Gianni Versace werd 25 jaar geleden vermoord, maar zijn vooruitstrevende filosofie is tot op de dag van vandaag herkenbaar in het modebeeld. Het Groninger Museum eert Versace en zijn baanbrekende ontwerpen met een groots opgezette tentoonstelling. Aan de hand van spectaculaire foto’s van dames? en herenoutfits, accessoires, stoffen en tekeningen, naast interieurontwerpen en filmopnames van legendarische modeshows uit zijn glorietijd (1989?1997), wordt duidelijk hoe uitzonderlijk creatief Versace was. Versace verbond mode met muziek, fotografie en grafisch ontwerp en liep daarmee ver vooruit op de transformatie van modeshows en reclamecampagnes tot volwaardige kunstwerken. Hij wist verschillende kunstdisciplines samen te brengen op een manier die tot dan toe ongekend was. Daarnaast doorbrak hij traditionele ideeën over mannelijkheid en vrouwelijkheid door kleding voor beide geslachten te ontwerpen en thema’s als seksualiteit, macht en identiteit expliciet in zijn werk te verwerken. Zijn openlijke homoseksualiteit maakte hem tot een belangrijk boegbeeld binnen de LGBTQ?gemeenschap. Ook speelde hij een grote rol in het versterken van het zelfbewustzijn van vrouwen, door het vrouwelijk lichaam niet te verhullen maar juist te vieren. Als slimme marketeer wist Versace beroemdheden aan zich te binden om zijn merk te promoten, terwijl hij tegelijkertijd onbekende modellen lanceerde en transformeerde tot internationale supersterren.
Gerelateerde producten
kunst
Ad Petersen
Sandberg
Directeur en vormgever van het Stedelijk Museum schetst een diepgaand portret van Willem Sandberg (1897?1984), de man die het Stedelijk Museum transformeerde tot een vooruitstrevend centrum voor moderne kunst. 'Sandberg' belicht de rol als ontwerper én directeur, en laat zien hoe hij het museum zowel inhoudelijk als architectonisch moderniseerde. De Tweede Wereldoorlog vormde een keerpunt in Sandbergs leven. Zijn actieve betrokkenheid bij het kunstenaarsverzet versterkte zijn overtuiging dat kunst een kritische en maatschappelijke rol moest spelen. Na de bevrijding werd hij directeur van het Stedelijk Museum, dat onder zijn leiding uitgroeide tot een levendige ontmoetingsplek voor moderne kunst en vormgeving, toegankelijk voor een breed publiek. Sandberg stelde de kunstenaar centraal, maar had altijd het publiek voor ogen. Met lichte, open interieurs en gedurfde tentoonstellingen gaf hij het museum een nieuw elan. Zijn visie, talent en vasthoudendheid markeren wat achteraf bekendstaat als de Era-Sandberg. Auteur Ad Petersen, jarenlang verbonden aan het Stedelijk en persoonlijk bevriend met Sandberg, biedt een betrokken en deskundig perspectief. Het boek is onmisbaar voor liefhebbers van moderne kunst, grafisch ontwerp en de geschiedenis van het Stedelijk Museum.kunst
Guido van der Werve
In Palpable Futility wordt het gehele oeuvre van Guido van der Werve beschreven en afgebeeld en benaderen diverse auteurs het werk vanuit verschillende perspectieven. For English see below. Guido van der Werve heeft een bijzonder oeuvre opgebouwd rond tijdloze en universele thema's als de condition humaine. In het universum van Guido van der Werve zijn romantiek, de natuur en het sublieme nooit ver weg. Hij neemt de schoonheid en tegelijkertijd de nutteloosheid van het menselijk bestaan vaak met droge humor op de hak. In Palpable Futility wordt het gehele oeuvre beschreven en afgebeeld en benaderen diverse auteurs het werk vanuit verschillende perspectieven. Het werk wordt in een internationale kunsthistorische context geplaatst en naast een interview en een literaire bijdrage bevat het boek stukken over schaken en over de rol van muziek. Guido van der Werve is een van de meest vooraanstaande Nederlandse kunstenaars, zijn filmwerken zijn opgenomen in (inter)nationale collecties als Museum of Modern Art, Sammlung Goetz, Stedelijk Museum Amsterdam en Museum Boijmans Van Beuningen. >English< Guido van der Werve built up an extraordinary oeuvre around timeless and universal themes such as the human condition. In Van der Werve's universe, romance, nature and the sublime are never far away; his dry humour often targets the beauty-cum-futility of human existence. Palpable Futility describes and depicts Van der Werve's entire oeuvre. Different authors approach his work from different perspectives and place it in an international art-historical context. The book includes an interview and a literary contribution as well as articles about chess and the role of music. Guido van der Werve is one of the Netherlands' most prominent artists. His film works are included in (inter)national collections such as those of the Museum of Modern Art , Sammlung Goetz, Stedelijk Museum Amsterdam and Museum Boijmans Van Beuningen.kunst
Nam June Paik
Nam June Paik is in het Stedelijk Museum het meest bekend van zijn iconische TV-Buddha (1974), een van de meest tot de verbeelding sprekende kunstwerken uit de collectie. Dit videokunstwerk bestaat uit een gesloten circuit waarin een boeddhabeeld zichzelf op televisie bekijkt â een moderne en speelse reflectie op de relatie tussen Oosterse en Westerse tradities en de invloed van technologie. De Westerse wereld en de massamedia fascineren Paik, wat in zijn oeuvre op een speelse manier naar voren komt. In de jaren zestig â televisiegebruik als een artistiek medium was nog in ontwikkeling â zag hij al de mogelijkheden van dit nieuwe platform om kunst te maken en te tonen. Met het Stedelijk heeft Nam June Paik jarenlang een nauwe band gehad. In 1984 presenteerde het museum zijn eerste solotentoonstelling in Nederland, gevolgd door een retrospectief in 1987. Een andere belangrijke tentoonstelling die hij in het museum mee vormgaf, was The Luminous Image, waarin baanbrekende videokunst werd gepresenteerd. Nam June Paik introduceerde het Nederlandse publiek aan vernieuwende video-installaties van Europese en Amerikaanse kunstenaars, voor wie hij grote bewondering had. In dezelfde tentoonstelling maakte hij ook een hommage aan Stanley Brouwn, waarmee hij zijn waardering voor het werk van de Nederlandse kunstenaar uitsprak.kunst
