Terug/Home/Webwinkel ramsj.nl /Kunst/Monografieën/Mondo Mendini
Mondo Mendini
De wereld van Alessandro Mendini
Oorspronkelijke prijs was: € 29,95.€ 12,50Huidige prijs is: € 12,50.
‘Mondo Mendini’ is de Monografie die gaat over de Italiaanse architect en designontwerper Alessandro Mendini (1931-2019), ter gelegenheid van het 25-jarig jubileum van het Groninger Museum, dat door Mendini is ontworpen.
Gerelateerde producten
kunst
Ruben Lundgren
Ellen Thorbecke – Van Peking tot Parijs
'Ellen Thorbecke ? van Peking tot Parijs' vertelt het indrukwekkende levensverhaal van Ellen Thorbecke (1902?1973), een fotograaf die een bijzondere plaats inneemt in de internationale fotografiegeschiedenis. In dit rijk geïllustreerde boek wordt haar oeuvre gepresenteerd aan de hand van de steden en regio's waar zij woonde en werkte: Beijing, Shanghai, Hongkong, Parijs en het Midden-Oosten. Thorbecke vertrok in 1931 naar China, waar zij haar eerste camera aanschafte. Oorspronkelijk opgeleid als journalist, ontwikkelde zij zich tot een scherpzinnig fotograaf met een uitgesproken betrokken blik. Haar levendige, vaak spontane straatfotografie toont het dagelijks leven met grote aandacht voor menselijke interactie en vitaliteit. Haar foto's werden vergezeld door persoonlijke observaties en vormden de basis voor invloedrijke publicaties als Peking Studies (1934) en People in China (1935). Het boek biedt een zeldzaam en intiem tijdsbeeld van de jaren dertig en veertig. Thorbeckes werk onderscheidt zich door haar directe, menselijke en onbevooroordeelde manier van kijken, waardoor haar beelden ook vandaag de dag nog relevant zijn. Haar compacte maar bijzondere archief, in 2008 ondergebracht bij het Nederlands Fotomuseum, bestaat uit 638 zwart-witnegatieven, waarvan 166 in China zijn gemaakt. Het behoort tot de parels van de museumcollectie. Deze uitgave verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling 'Ellen Thorbeckes China' in het Nederlands Fotomuseum en is de eerste monografie in een doorlopende reeks over de collectie van het museum.kunst
Guido van der Werve
In Palpable Futility wordt het gehele oeuvre van Guido van der Werve beschreven en afgebeeld en benaderen diverse auteurs het werk vanuit verschillende perspectieven. For English see below. Guido van der Werve heeft een bijzonder oeuvre opgebouwd rond tijdloze en universele thema's als de condition humaine. In het universum van Guido van der Werve zijn romantiek, de natuur en het sublieme nooit ver weg. Hij neemt de schoonheid en tegelijkertijd de nutteloosheid van het menselijk bestaan vaak met droge humor op de hak. In Palpable Futility wordt het gehele oeuvre beschreven en afgebeeld en benaderen diverse auteurs het werk vanuit verschillende perspectieven. Het werk wordt in een internationale kunsthistorische context geplaatst en naast een interview en een literaire bijdrage bevat het boek stukken over schaken en over de rol van muziek. Guido van der Werve is een van de meest vooraanstaande Nederlandse kunstenaars, zijn filmwerken zijn opgenomen in (inter)nationale collecties als Museum of Modern Art, Sammlung Goetz, Stedelijk Museum Amsterdam en Museum Boijmans Van Beuningen. >English< Guido van der Werve built up an extraordinary oeuvre around timeless and universal themes such as the human condition. In Van der Werve's universe, romance, nature and the sublime are never far away; his dry humour often targets the beauty-cum-futility of human existence. Palpable Futility describes and depicts Van der Werve's entire oeuvre. Different authors approach his work from different perspectives and place it in an international art-historical context. The book includes an interview and a literary contribution as well as articles about chess and the role of music. Guido van der Werve is one of the Netherlands' most prominent artists. His film works are included in (inter)national collections such as those of the Museum of Modern Art , Sammlung Goetz, Stedelijk Museum Amsterdam and Museum Boijmans Van Beuningen.kunst
Ad Petersen
Sandberg
Directeur en vormgever van het Stedelijk Museum schetst een diepgaand portret van Willem Sandberg (1897?1984), de man die het Stedelijk Museum transformeerde tot een vooruitstrevend centrum voor moderne kunst. 'Sandberg' belicht de rol als ontwerper én directeur, en laat zien hoe hij het museum zowel inhoudelijk als architectonisch moderniseerde. De Tweede Wereldoorlog vormde een keerpunt in Sandbergs leven. Zijn actieve betrokkenheid bij het kunstenaarsverzet versterkte zijn overtuiging dat kunst een kritische en maatschappelijke rol moest spelen. Na de bevrijding werd hij directeur van het Stedelijk Museum, dat onder zijn leiding uitgroeide tot een levendige ontmoetingsplek voor moderne kunst en vormgeving, toegankelijk voor een breed publiek. Sandberg stelde de kunstenaar centraal, maar had altijd het publiek voor ogen. Met lichte, open interieurs en gedurfde tentoonstellingen gaf hij het museum een nieuw elan. Zijn visie, talent en vasthoudendheid markeren wat achteraf bekendstaat als de Era-Sandberg. Auteur Ad Petersen, jarenlang verbonden aan het Stedelijk en persoonlijk bevriend met Sandberg, biedt een betrokken en deskundig perspectief. Het boek is onmisbaar voor liefhebbers van moderne kunst, grafisch ontwerp en de geschiedenis van het Stedelijk Museum.kunst
