Terug/Home/Webwinkel ramsj.nl /Kunst/Fotografie/Modern perspectives
Modern perspectives
Foto en film Amsterdam 1920-1940
Oorspronkelijke prijs was: € 29,95.€ 12,50Huidige prijs is: € 12,50.
?Het boek Modern Perspectives: Foto en Film Amsterdam 1920-1940 van Anneke van Veen is een rijk geïllustreerde catalogus die de avant-garde fotografie en film in Amsterdam tijdens het interbellum belicht. Het toont hoe kunstenaars als Emmy Andriesse, Eva Besnyö en Joris Ivens de stad vastlegden met vernieuwende technieken zoals close-ups, dubbele belichtingen en montages, kenmerkend voor de Nieuwe Fotografie. Het boek verscheen ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Stadsarchief Amsterdam en vormt het sluitstuk van een drieluik over de Amsterdamse fotografiegeschiedenis .?
Gerelateerde producten
kunst
Ruben Lundgren
Ellen Thorbecke – Van Peking tot Parijs
'Ellen Thorbecke ? van Peking tot Parijs' vertelt het indrukwekkende levensverhaal van Ellen Thorbecke (1902?1973), een fotograaf die een bijzondere plaats inneemt in de internationale fotografiegeschiedenis. In dit rijk geïllustreerde boek wordt haar oeuvre gepresenteerd aan de hand van de steden en regio's waar zij woonde en werkte: Beijing, Shanghai, Hongkong, Parijs en het Midden-Oosten. Thorbecke vertrok in 1931 naar China, waar zij haar eerste camera aanschafte. Oorspronkelijk opgeleid als journalist, ontwikkelde zij zich tot een scherpzinnig fotograaf met een uitgesproken betrokken blik. Haar levendige, vaak spontane straatfotografie toont het dagelijks leven met grote aandacht voor menselijke interactie en vitaliteit. Haar foto's werden vergezeld door persoonlijke observaties en vormden de basis voor invloedrijke publicaties als Peking Studies (1934) en People in China (1935). Het boek biedt een zeldzaam en intiem tijdsbeeld van de jaren dertig en veertig. Thorbeckes werk onderscheidt zich door haar directe, menselijke en onbevooroordeelde manier van kijken, waardoor haar beelden ook vandaag de dag nog relevant zijn. Haar compacte maar bijzondere archief, in 2008 ondergebracht bij het Nederlands Fotomuseum, bestaat uit 638 zwart-witnegatieven, waarvan 166 in China zijn gemaakt. Het behoort tot de parels van de museumcollectie. Deze uitgave verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling 'Ellen Thorbeckes China' in het Nederlands Fotomuseum en is de eerste monografie in een doorlopende reeks over de collectie van het museum.kunst
Wim de Jong
For Your Eyes Only
For Your Eyes Only' is een eerbetoon aan alle blootfotografen en hun vrouwen, die een wezenlijke bijdrage hebben geleverd aan het succesverhaal van de fotografie. Het fenomeen is zo oud als de fotografie zelf. Sinds de camera rond 1870 voor amateurs hanteerbaar en betaalbaar werd, grepen vooral mannen de gelegenheid aan om hun geliefde op sensuele wijze vast te leggen. Over een periode van ruim een eeuw werd het genre met evenveel hartstocht beoefend als het zich in uiteenlopende vormen ontwikkelde. In elk tijdsgewricht kende de blootfoto haar eigen stijlen en intenties: van de dromerige naakten uit de belle époque en de Freikörperâfotografie van naturisten, tot striptease, artistieke figuurstudies en stiekeme snapshots. Evenzeer varieerden de uitingsvormen van glamourportretten tot weinig verhullende huis-, tuin- en keukenâpinâups. Hoewel deze foto's oorspronkelijk veelal voor eigen gebruik werden gemaakt, zijn vintage amateurbeelden tegenwoordig geliefde verzamelobjecten. Niet alleen vanwege hun esthetische, prikkelende of ontroerende kwaliteiten en hun documentaire waarde, maar ook omdat zij een spiegel vormen van universele verlangens en herkenbare levens. De collectie in dit boek omspant een tijdperk dat eindigt halverwege de jaren tachtig. In die periode hebben veel doeâhetâzelvers hun donkere kamer inmiddels ontmanteld, en met de opkomst van fotolabs, weggooicamera's en uiteindelijk de digitalisering verliest de blootfoto een groot deel van haar ambachtelijkheid en intimiteit. Dit boek brengt een eerbetoon aan al die fotografen en hun vrouwen, die een belangrijke maar onderbelichte rol hebben gespeeld in de geschiedenis van de fotografie, en die tot nu toe zelden erkenning kregen voor hun betekenis.kunst
Jan Cremer, Wim van der Linden
Working class hero
Schrijver en beeldend kunstenaar Jan Cremer (1940) stamt van vaderszijde uit een familie van hoefsmeden en beroepsmilitairen uit Pruisen en Hessen, zijn moeders familie is afkomstig uit Hongarije. Korte tijd volgde hij een opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunst in Arnhem. Als schilder kreeg hij snel erkenning met zijn 'peinture barbarisme', intussen reist hij veel en woont overal. In het najaar van 1963 zwerven Jan Cremer en Wim van der Linden ieder weekend samen door Amsterdam. Wim van der Linden heeft een hok met een donkere kamer op Kattenburg, Jan Cremer heeft al een gezin en woont in de Jodenhouttuinen. De huizen die ze daar bewonen, zijn allang gesloopt. Amsterdam in 1963 is een stad in doodsnood. Het is alles sloop en verval. In die puingruwel staat Jan Cremer en kijkt hongerig in de lens. Op zijn drieëntwintigste heeft Jan Cremer een heel leven achter de rug, maar ondanks zijn successen als schilder is hij arm gebleven en noodgedwongen werkt hij in de haven. De Cremer die Wim van der Linden vastlegt, is hard op weg om van 'working class' tot 'working class hero' uit te groeien. Op alle foto's die Wim van der Linden in 1963 van hem maakt, is hij de belichaming van het nieuwe, van de dingen die komen gaan. Het icoon van de verandering wordt de foto van Jan Cremer op zijn Harley Davidson, de coverfoto van Ik Jan Cremer, dat in 1964 verschijnt. Daarna is alles anders. Wim van der Linden en Jan Cremer zullen nog tien jaar samen optrekken. Tussen 1963 en 1969 maakt hij zo'n duizend foto's van Jan Cremer, waarvan het grootste deel zich bevindt in het archief van Cremer. In dit boek zijn 80 door Jan Cremer uitgekozen foto's verzameld. Ze geven niet alleen een beeld van Jan Cremer, maar ze zijn ook een monument voor de vriendschap van twee kunstenaars, de schrijver en de fotograaf.kunst
