Bořek Šípek
Glas Design Architectuur
Oorspronkelijke prijs was: € 27,50.€ 9,90Huidige prijs is: € 9,90.
De Tsjech Bořek Šípek (Praag 1949) is een wereldberoemde architect die vooral naam heeft gemaakt als ontwerper van glasobjecten en meubels. Na een aantal jaren in Amsterdam werkzaam te zijn geweest, woont en werkt Šípek tegenwoordig weer in Praag. Het hoogtepunt van zijn carrière vormen ongetwijfeld zijn werkzaamheden aan het Kasteel in Praag. Václav Havel, president van Tsjechië tussen 1993 en 2003, gaf hem deze pretentieuze opdracht, die hem tot ‘hofarchitect’ maakte. Zijn kleurige, barokke glasobjecten springen in het oog en geven de functie van het drinkglas een andere inhoud. Dit geldt ook voor zijn meubel ontwerpen, die opvallen door hun onorthodoxe verschijningsvorm en het meubel een haast menselijk karakter verlenen.
Gerelateerde producten
kunst
Christian Salewski
Dutch New Worlds
For English see below- Onze beslissingen geven vorm aan onze toekomst, maar we weten weinig over hoe. Om daar achter te komen, construeren planners en ontwerpers levendige beelden van wat zou kunnen zijn. Deze scenario's dienen als baanbrekers tussen verbeelding en rede. Eind jaren tachtig nam de elite van de Nederlandse planning en ontwerp scenario's op ongekende schaal om het publiek te overtuigen van hun ideeën. Maar de zoektocht om Nederland als geheel opnieuw vorm te geven mislukte jammerlijk. Hun poging ontketende echter een golf van nieuw denken over de toekomst en creëerde een enorm aantal spectaculaire beelden van de dingen die komen gaan. 'Dutch New Worlds' vertelt voor het eerst het verhaal van hoe scenariodenken stedenbouw en ruimtelijke ordening veranderde, vanaf het begin eind jaren zestig tot het hoogtepunt in de jaren negentig. Het laat zien hoe de meeste grootse scenarioprojecten op niets uitliepen door overambitie en misbruik. Het laat ook zien hoe scenario's vandaag de dag krachtige instrumenten blijven voor gericht en transparant ontwerpend onderzoek om betere steden en regio's te creëren. Verteld vanuit het perspectief van een architect en stedenbouwkundige, bevat deze ideeëngeschiedenis fundamentele lessen voor planners, ontwerpers en beleidsmakers - en voor onze volgende beslissingen die onze toekomst zullen vormgeven.-Our decisions shape our future, but we know little about how. To find out, planners and designers construct vivid images of what could be. These scenarios serve as path-breakers between imagination and reason. In the late 1980s, the elite of Dutch planning and design took scenarios to unprecedented scales to convince the public of their ideas. But the quest to reshape the Netherlands as a whole failed dismally. Their attempt, however, unleashed a wave of new thinking about the future and created an enormous number of spectacular images of things to come. Dutch New Worlds tells for the first time the story of how scenario thinking changed urbanism and physical planning, from its beginning in the late 1960s to its height in the 1990s. It shows how most grand scenario projects came to nothing because of overambition and misuse. It also shows how, today, scenarios remain powerful tools for focused and transparent design research to create better cities and regions. Told from the perspective of an architect and urbanist, this history of ideas holds fundamental lessons for planners, designers, and policy makers - and for our next decisions that will shape our future.geschiedenis
Reinjan Mulder
Objectief Nederland
For English see below - In 1974 legde Reinjan Mulder (1949) een grof raster over de kaart van Nederland en trok eropuit om op de 52 kruispunten te gaan fotograferen. Doel was de objectieve werkelijkheid van Nederland vast te leggen, ongekleurd door tradities, bereikbaarheid en schoonheidsidealen. Het project werd 42 jaar later tentoongesteld in het Rijksmuseum in Amsterdam, en in opdracht van Rijksadviseur voor de fysieke leefomgeving Berno Strootman geherfotografeerd door fotografe Cleo Wächter (1993). Met ongeëvenaarde precisie, maar niet zonder eigen artistieke inbreng, voltooide Wächter in 2017 het herfotografieproject Objectief Nederland 1974-2017. De twee fotoseries worden nu gebundeld in Objectief Nederland. Veranderend landschap 1974-2017, een historisch document dat de vele veranderingen van het Nederlandse landschap in de afgelopen halve eeuw op een vernieuwende manier in kaart brengt en tegelijk fotografie als kunstvorm en bron van wetenschap bevraagt. Is fotografie ooit écht objectief te noemen? En leent iets wat begon als kunstproject zich wel voor wetenschappelijke doeleinden? -- In 1974, Reinjan Mulder (b. 1949) placed a coarsely-woven grid on top of a map of the Netherlands and set off to photograph the 52 resulting intersections. His aim was to capture the objective reality of the Netherlands, uncoloured by traditions, accessibility and beauty ideals. The project was exhibited at the Amsterdam Rijksmuseum 42 years later, and was re-photographed by photographer Cleo Wächter (b. 1993), on request of Government Advisor for the Physical Living Environment Berno Strootman. Working with unparalleled precision, Wächter succeeded in contributing her own artistic perspective and completed the re-photography project Objective Netherlands 1974-2017 in 2017. The two photo series are now combined in this book, a historical document that innovatively maps the many changes the Dutch landscape went through over the past 50 years and simultaneously raises questions about photography as an art form and scientific source. Can photography ever be truly objective? Can something that started out as an art project also lend itself to scientific purposes? Nederland's- en Engelstalig boekkunst
Wim de Jong
For Your Eyes Only
For Your Eyes Only' is een eerbetoon aan alle blootfotografen en hun vrouwen, die een wezenlijke bijdrage hebben geleverd aan het succesverhaal van de fotografie. Het fenomeen is zo oud als de fotografie zelf. Sinds de camera rond 1870 voor amateurs hanteerbaar en betaalbaar werd, grepen vooral mannen de gelegenheid aan om hun geliefde op sensuele wijze vast te leggen. Over een periode van ruim een eeuw werd het genre met evenveel hartstocht beoefend als het zich in uiteenlopende vormen ontwikkelde. In elk tijdsgewricht kende de blootfoto haar eigen stijlen en intenties: van de dromerige naakten uit de belle époque en de Freikörperâfotografie van naturisten, tot striptease, artistieke figuurstudies en stiekeme snapshots. Evenzeer varieerden de uitingsvormen van glamourportretten tot weinig verhullende huis-, tuin- en keukenâpinâups. Hoewel deze foto's oorspronkelijk veelal voor eigen gebruik werden gemaakt, zijn vintage amateurbeelden tegenwoordig geliefde verzamelobjecten. Niet alleen vanwege hun esthetische, prikkelende of ontroerende kwaliteiten en hun documentaire waarde, maar ook omdat zij een spiegel vormen van universele verlangens en herkenbare levens. De collectie in dit boek omspant een tijdperk dat eindigt halverwege de jaren tachtig. In die periode hebben veel doeâhetâzelvers hun donkere kamer inmiddels ontmanteld, en met de opkomst van fotolabs, weggooicamera's en uiteindelijk de digitalisering verliest de blootfoto een groot deel van haar ambachtelijkheid en intimiteit. Dit boek brengt een eerbetoon aan al die fotografen en hun vrouwen, die een belangrijke maar onderbelichte rol hebben gespeeld in de geschiedenis van de fotografie, en die tot nu toe zelden erkenning kregen voor hun betekenis.kunst
