Cornald Maas
Dromen van volle zalen
Ontmoetingen met iconen van de podiumkunst
€ 27,50 Oorspronkelijke prijs was: € 27,50.€ 9,90Huidige prijs is: € 9,90.
In ‘Dromen van volle zalen’ portretteert Cornald Maas vijftig iconen van de podiumkunst aan de hand van persoonlijke en indringende gesprekken die hij zo’n dertig jaar geleden voerde. Een keur aan acteurs, regisseurs, choreografen en musici spreekt zich uit over de onverwoestbare kracht en de magie van hun vak, over hun plannen voor de toekomst, en over erkenning en applaus. Ze vertellen hoe toneel, dans en muziek hun levens hebben veranderd en welke betekenis de podiumkunsten voor onze levens hebben. In een inleidende beschouwing legt Maas uit wat de betekenis is van hun verhalen voor deze tijd. ‘Dromen van volle zalen’ is een eerbetoon aan de grootmeesters van de theaters en concertzalen die het verschil maakten, risico namen en zo het pad plaveiden voor latere generaties. Als boegbeelden van de meest vluchtige kunstvorm verdienen ze het dat de verhalen over hun vak worden vastgelegd ? voor jonge generaties theatermakers, voor theaterliefhebbers en voor liefhebbers van het leven.
Gerelateerde producten
kunst
Theo Loevendie
Memoires van een componist
Het leven van Theo Loevendie is een soort 'van krantenjongen tot miljonair'-verhaal, maar dan meer in artistiek en sociaal opzicht dan in letterlijke zin. Theo Loevendie werd in 1930 geboren en groeide op in armelijke omstandigheden in een Amsterdamse volksbuurt. In zijn kindertijd was muziek op straat zijn grote inspiratie, omdat hij thuis geen andere muziek kende dan wat volkse smartlappen. Als kleuter werd hij zelfs twee keer als vermist opgegeven omdat hij de uitdrukking 'met de muziek mee' letterlijk in de praktijk had gebracht toen er een optocht met muziek voorbijkwam. Zijn reddende engel was de onderwijzer op de lagere school, die hem in contact bracht met de muziek van Johann Sebastian Bach. Mede door de erbarmelijke omstandigheden in de Tweede Wereldoorlog duurde het tot 1947 voordat een geleende klarinet het startschot vormde voor een inhaalmanoeuvre die Loevendie via het conservatorium bracht tot het hoofdleraarschap compositie aan de conservatoria van Rotterdam, Den Haag en Amsterdam. Als componist reist Loevendie al jarenlang de wereld af om uitvoeringen van zijn muziek toe te lichten en jonge componisten te onderrichten in masterclasses. Daarnaast blijft hij ook de jazzmuziek trouw die hij na de oorlog als tiener leerde kennen. Ook op latere leeftijd is Loevendie nog altijd creatief, zoals een unaniem enthousiast ontvangen concertuitvoering van zijn opera The Rise of Spinoza in 2014 in het Concertgebouw nog eens aantoonde. Prometheuspap - 284 blz
kunst
Ioannis Kontaxopoulos
Jean Cocteau
For French see below -- Jean Cocteau is een tot de verbeelding sprekend kunstenaar. Hij uitte zich in bijna alle artistieke media: van poëzie en literatuur, beeldende kunst en vormgeving tot theater en zijn favoriete medium: film. Maar meer nog dan om zijn werk was Cocteau bekend om zijn opmerkelijke leven. Hij omgaf zich met beroemdheden als Sergei Diaghilev, Edith Piaf, Pablo Picasso en Coco Chanel en raakte geregeld in opspraak vanwege zijn homoseksualiteit en drugsgebruik. Het oeuvre van Cocteau was een voorbode van de multidisciplinaire praktijken van ontwerpers en kunstenaars van nu. Jean Cocteau: Metamorphosis werpt licht op zijn voortdurende zelftransformatie en zijn zoektocht naar een eigen identiteit. In de hedendaagse maatschappij, waarin het emancipatiedebat weer hoogtij viert en waarin de persoonlijke beeld-en identiteitsvorming in hoge mate beïnvloedbaar is, zijn Cocteaus leven en werk opnieuw bijzonder actueel. Zoals jonge mensen zicht tegenwoordig digitaal een identiteit aanmeten, had Cocteau de gave om zich via diverse media steeds met andere ogen te bezien en te laten zien. Jean Cocteau: Metamorphosis toont vele van deze gezichten, in woord én in beeld. -- Cet essai, organisé autour de dix chapitres-clés et d'une abondante iconographie, se veut une introduction à la vie et à l'oeuvre d'un des artistes les plus brillants du XXe siècle. Le mystère de Jean Cocteau (1889-1963) se déploie dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Par métamorphose, nous entendons à la fois l'évolution du style et le recours à tous les moyens de l'expression artistique ? voire à l'invention de nouvelles formes hybrides ? dans lesquels le poète réinvente son identité : les poèmes, les romans, les textes critiques, les pièces de théâtre, les ballets, les films, les dessins, les céramiques ou encore les décorations qui relèvent du design jaillissent de lui comme l'eau de la pomme de l'arrosoir. L'oeuvre de Cocteau est à la fois résurrection mythique d'une Antiquité dans laquelle la culture occidentale plonge encore nostalgiquement ses racines et l'expression du drame de la solitude et des tentatives de l'homme moderne pour la vaincre. Ce précurseur de l'intermédialité que son originalité empêche d'enfermer dans telle ou telle mouvance littéraire ou artistique ne se voua qu'à un seul maître : l'étonnement ? le sien comme celui des autres. « Un homme pur doit être libre et suspect », écrivait-il. Il fut en son temps les deux, tant il est vrai que toute époque porte suspicion contre celui qui n'est contemporain que de soi. De cette morale, il a fait sa devise : « Ce que le public te reproche, cultive-le, c'est toi. » Nai010pap - 320 blz
kunst
Wim de Jong
For Your Eyes Only
For Your Eyes Only' is een eerbetoon aan alle blootfotografen en hun vrouwen, die een wezenlijke bijdrage hebben geleverd aan het succesverhaal van de fotografie. Het fenomeen is zo oud als de fotografie zelf. Sinds de camera rond 1870 voor amateurs hanteerbaar en betaalbaar werd, grepen vooral mannen de gelegenheid aan om hun geliefde op sensuele wijze vast te leggen. Over een periode van ruim een eeuw werd het genre met evenveel hartstocht beoefend als het zich in uiteenlopende vormen ontwikkelde. In elk tijdsgewricht kende de blootfoto haar eigen stijlen en intenties: van de dromerige naakten uit de belle époque en de Freikörperâfotografie van naturisten, tot striptease, artistieke figuurstudies en stiekeme snapshots. Evenzeer varieerden de uitingsvormen van glamourportretten tot weinig verhullende huis-, tuin- en keukenâpinâups. Hoewel deze foto's oorspronkelijk veelal voor eigen gebruik werden gemaakt, zijn vintage amateurbeelden tegenwoordig geliefde verzamelobjecten. Niet alleen vanwege hun esthetische, prikkelende of ontroerende kwaliteiten en hun documentaire waarde, maar ook omdat zij een spiegel vormen van universele verlangens en herkenbare levens. De collectie in dit boek omspant een tijdperk dat eindigt halverwege de jaren tachtig. In die periode hebben veel doeâhetâzelvers hun donkere kamer inmiddels ontmanteld, en met de opkomst van fotolabs, weggooicamera's en uiteindelijk de digitalisering verliest de blootfoto een groot deel van haar ambachtelijkheid en intimiteit. Dit boek brengt een eerbetoon aan al die fotografen en hun vrouwen, die een belangrijke maar onderbelichte rol hebben gespeeld in de geschiedenis van de fotografie, en die tot nu toe zelden erkenning kregen voor hun betekenis. Lecturispap - 284 blz
kunst
Egbert Meijers
Tussen Grolloo en Austin
Begin jaren zestig maakte Egbert Meijers kennis met zenders als AFN en Radio Luxembourg en de blues- en countrymuziek: Hank Williams, Jimmie Rodgers, Son House, John Lee Hooker. Het werd een ommekeer in zijn leven. De accordeon werd een gitaar en Beethovens 'Für Elise' werd vervangen door 'Mean Woman Blues' van Elvis. De in Grolloo geboren en getogen boerenzoon Meijers ging achter de muziek aan en vond daarin een liefde die zijn leven inhoud en betekenis gaf. De liedjes die hij sinds de jaren zeventig schreef, zong hij liever tussen de coulissen dan frontaal voor het voetlicht. Desondanks brachten ze hem in Nederland, België, Duitsland, Noorwegen en Amerika op podia en in radio en tv-programma's. Vaak met andere artiesten: Harry Muskee, Frédérique Spigt, JP den Tex, Ad Vanderveen, Ad van Meurs, Fred Eaglesmith, Peter Rowan, Walt Wilkins, Paula Nelson, Jerry Jeff Walker. Meijers nam tevens als culturele duizendpoot talrijke initiatieven, zoals het Big Bear Festival, het Muzem! festival, De Drentse Bluesopera, symfonie Ode an de Ao en diverse radio- en tv-programma's. Daarnaast werkte hij mee aan tal van activiteiten en publicaties op het gebied van regionale taal en cultuur. Aan dit rijk geïllustreerde boek leverden meer dan vijftig mensen een bijdrage. Zij laten door hun ogen zien wie Egbert Meijers is en wat hij voor hen, en Drenthe, betekent. Daarmee is 'Tussen Grolloo en Austin' een bijzondere biografie geworden van een man die in hart en ziel artiest is. 'Tussen Grolloo en Austin' neemt je ook mee op een reis langs talrijke ingrijpende gebeurtenissen van de afgelopen vijftig jaar. Gebeurtenissen die Meijers inspireerden tot het schrijven van indringende en persoonlijke liedjes. ?Ze brengen deze in Grolloo geboren songwriter naar het absolute erebankje van de Nederlandse artiesten die zich wagen aan dit genre?. Rein van den Berg, Plato Van Gorcumgeb - 192 blz


