Wio Joustra
Kunst kleurt het leven
Leven en werk van Sir Lawrence Alma Tadema
Oorspronkelijke prijs was: € 15,00.€ 7,90Huidige prijs is: € 7,90.
Hij was een fijnschilder en een levensgenieter. Hij veroverde de harten van de welgestelden in het British Empire. Maar in eigen land werd Sir Lawrence Alma Tadema (1836-1912) verguisd en vernederd. Wie was deze telg uit een doopsgezind Fries geslacht? Wat maakte hem in het Victoriaanse Engeland zo vermaard en zo rijk en waarom viel zijn kunst na zijn dood in ongenade? ‘Kunst kleurt het leven’ is een zoektocht naar het antwoord op die vragen. Het resultaat is een fascinerend portret van een vergeten kunstenaar, die roem vergaarde, bijna werd vergeten en toch ook weer is gerehabiliteerd.
Gerelateerde producten
kunst
Babeth Mondini-VanLoo
Kunst = leven = kunst
Leven en werk van mediakunstenaar Babeth VanLoo zijn sterk bepaald door het 'verruimd kunstbegrip' van Joseph Beuys (1921-1986), die door velen wordt gezien als de invloedrijkste Duitse kunstenaar uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Babeth VanLoo maakt, gedreven door haar zoektocht naar waarachtigheid, haar projecten tot 'dragers van betekenis', wat betekent dat zij niet direct uitingen van visuele schoonheid hoeven zijn. Het werken met energie als bemiddelaar is Babeth VanLoo haar artistieke praktijk geworden. 'Kunst = leven = kunst' doet een poging om te ontrafelen hoe die energie zich manifesteerde, hoe kunst haar leven heeft beïnvloed en hoe het leven bepalend is geweest voor het proces van de kunst die zij maakte.kunst
Rococo in Nederland
Rococo in Nederland De Nederlandse decoratieve kunsten van het midden van de 18de eeuw stonden in het teken van de rococo. Deze van oorsprong Franse speelse en grillige stijl, heeft na een glorie periode ook bijna alle andere landen in Europa veroverd. Ook Nederland raakte in de ban van de modieuze buitenlandse stroming. ‘Rococo in Nederland’ toont meer dan tweehonderd van de mooiste kunstwerken die in Nederland in rococostijl zijn gemaakt: interieurs, meubelen, portretten, gebruiksvoorwerpen van goud, zilver, porselein en aardewerk, beelden, behangpapier en ontwerptekeningen. Vele daarvan worden in ‘Rococo in Nederland’ met prachtige foto’s en uitvoerige beschrijvingen getoond. Het overzichtwerk 'Rococo in Nederland' laat zien dat het Nederlandse rococo gevarieerder, spannender en internationaler is dan tot op heden werd gerealiseerd.Metagegevens • Waanders • Hardback • 330 pagina’s, met illustraties • ISBN 9789040095771 • NUR 646 – Beeldende Kunst • Genre’s: Kunst • Trefwoorden: Rococo, Bouwkunst, Nederland, Tentoonstellingscatalogi, Interieurkunst, Historisch, binnenhuiskunst, meubelkunst, Nederland, Barok en Rococo (17e en 18e eeuw)Recensie ‘Rococo in Nederland’ is een boek over de geschiedenis en ontwikkeling van de Rococostijl rond 1734-1775. Deze decoratieve, ornamentele stijl in binnenhuisarchitectuur en de kunstindustrie, in het buitenland ontstaan, heeft als centrale kenmerk de toepassing van het grillige asymmetrische rocaille ornament. Na een algemene inleiding volgen essays over decoratief beeldhouwwerk in Den Haag, het rococo interieur van de Fundatie van Renswoude te Utrecht en de productie van porselein en faience in Nederland (1755-1775). De objecten zijn gegroepeerd rond thema's als: tuinkunst, de periode Willem IV (tot 1751), buitenlandse inspiratie en kunstvoorwerpen, Franse goudsmeden in Amsterdam, architecten en ontwerpers, de belangrijkste stadscentrums, beeldhouwers, beeldsnijders en meubelmakers, de gedekte tafel en chinoiserie. Hillie SmitUitgever De uitgeverij Waanders dateert net als de boekhandel Waanders van 1836. Het was aanvankelijk vooral een uitgever van religieuze katholieke boeken, couranten en tijdschriften. Na 1970 is het bedrijf zich gaan toeleggen op uitgaven over geschiedenis en kunst. De uitgeverij werd in 2009 verkocht. De familie Waanders gebruikt de naam Uitgeverij Waanders sinds 2012 weer, voor dochterbedrijf uitgeverij De Kunst. Van uitgeverij Waanders vindt u op ramsj.nl vele kunst- en geschiedenis boeken zoals ‘Rococo in Nederland’kunst
Mondriaan en het kubisme
De grootsheid van Piet Mondriaan komt het beste tot uiting in het werk waarmee de kunstenaar, die zeventig jaar geleden overleed, zich ging meten met wat er internationaal gaande was.In 1912 vertrok Mondriaan (1872-1944) richting Parijs. Hij wilde zijn eigen werk vernieuwen, en het experiment van een volledig abstracte kunst aangaan, door zich te meten met het werk van vooral Pablo Picasso. Terug in Nederland toonde Mondriaan in 1914 in een Haagse galerie zestien werken die hij in Parijs maakte. 'Mondriaan en het kubisme - Parijs 1912-1914' laat zien hoe eigenzinnig dit nieuwste werk van Mondriaan was, en hoe divers de werken zijn die onder de noemer kubisme vallen. Want voor het eerst wordt de doorwerking van het kubisme in Nederland in kaart gebracht.Het rijk geïllustreerde boek vergelijkt Nederlandse kunstenaars als Sluijters, Toorop, Schelfhout, Gestel en Van Heemskerck, die voelden dat in het kubisme iets schuil ging, met de diverse aanvoerders van het Frans kubisme, kunstenaars als Picasso, Braque en Léger.kunst
