Lyckle de Vries
Verhalen uit kamer, keuken en kroeg
Het Hollandse genre van de 17e eeuw als vertellende schilderkunst
€ 35,55 Oorspronkelijke prijs was: € 35,55.€ 9,90Huidige prijs is: € 9,90.
ISBN: 9789053568033.
Bindwijze:
ing
Taal:
NL
Uitgever:
Amsterdam University Press
Auteur:
Lyckle de Vries
Auteur tussenvoegsel:
de
Paginas:
164
Categorie: Kunst.
In dit zeer rijk geïllustreerde boek bespreekt Lyckle de Vries genrestukken van meer dan dertig schilders zoals Frans Hals, Johannes Vermeer en Jan Steen. De Vries toont ons de schilderijen tot in de kleinste details en laat ons zien welke betekenis erachter schuil gaat. Zo maakt hij de hedendaagse toeschouwer deelgenoot van het plezier dat deze schilderijen al ruim drie eeuwen lang hebben gebracht.
Gerelateerde producten
kunst
Nils Büttner
Vermeer
Büttner geeft een heldere analyse van Vermeers schilderkunst en schetst een rijk beeld van het zeventiende-eeuwse Delft waarin de schilder leefde. Een onmisbaar boek voor kunstliefhebbers ? met afbeeldingen in kleur van alle schilderijen van Vermeer. Wie kent Het melkmeisje en Meisje met de parel niet? Johannes Vermeer (1632-1675) heeft als weinig andere kunstenaars onze visie op het zeventiende-eeuwse Nederland gevormd met zijn onvergetelijke portretten en prachtige interieurschilderijen. In Vermeer kijk je met de bekende kunstkenner Nils Büttner mee naar de fascinerende schilderijen van deze wereldberoemde schilder. Naast een heldere uitleg over diens schilderkunst geeft Büttner ook een veelzijdig beeld van de periode waarin Vermeer leefde. Tijdgenoten, onder andere Rembrandt, thematiek in de schilderkunst van de zeventiende eeuw, de politiek-economische situatie van Nederland en de rol van Delft komen kort en bondig aan bod. Ook vertelt Büttner over de verhalen die op de schilderijen worden verbeeld en die voor een kijker in de huidige tijd meestal moeilijk te doorgronden zijn. Daarmee worden de schilderijen nog mooier en wordt het genie van Vermeer nog groter. Meulenhoffgeb - 176 blz
kunst
Jan Cremer, Wim van der Linden
Working class hero
Schrijver en beeldend kunstenaar Jan Cremer (1940) stamt van vaderszijde uit een familie van hoefsmeden en beroepsmilitairen uit Pruisen en Hessen, zijn moeders familie is afkomstig uit Hongarije. Korte tijd volgde hij een opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunst in Arnhem. Als schilder kreeg hij snel erkenning met zijn 'peinture barbarisme', intussen reist hij veel en woont overal. In het najaar van 1963 zwerven Jan Cremer en Wim van der Linden ieder weekend samen door Amsterdam. Wim van der Linden heeft een hok met een donkere kamer op Kattenburg, Jan Cremer heeft al een gezin en woont in de Jodenhouttuinen. De huizen die ze daar bewonen, zijn allang gesloopt. Amsterdam in 1963 is een stad in doodsnood. Het is alles sloop en verval. In die puingruwel staat Jan Cremer en kijkt hongerig in de lens. Op zijn drieëntwintigste heeft Jan Cremer een heel leven achter de rug, maar ondanks zijn successen als schilder is hij arm gebleven en noodgedwongen werkt hij in de haven. De Cremer die Wim van der Linden vastlegt, is hard op weg om van 'working class' tot 'working class hero' uit te groeien. Op alle foto's die Wim van der Linden in 1963 van hem maakt, is hij de belichaming van het nieuwe, van de dingen die komen gaan. Het icoon van de verandering wordt de foto van Jan Cremer op zijn Harley Davidson, de coverfoto van Ik Jan Cremer, dat in 1964 verschijnt. Daarna is alles anders. Wim van der Linden en Jan Cremer zullen nog tien jaar samen optrekken. Tussen 1963 en 1969 maakt hij zo'n duizend foto's van Jan Cremer, waarvan het grootste deel zich bevindt in het archief van Cremer. In dit boek zijn 80 door Jan Cremer uitgekozen foto's verzameld. Ze geven niet alleen een beeld van Jan Cremer, maar ze zijn ook een monument voor de vriendschap van twee kunstenaars, de schrijver en de fotograaf. d'Jongehonding - 96 blz
kunst
Steven Nadler
De portretschilder
Frans Hals was naast Rembrandt en Vermeer een van de drie grote schilders van de zeventiende eeuw. Bovenal was hij de beroemdste portretschilder van zijn tijd. Kooplieden, regentessen, schutters, hele families en collega-kunstenaars stonden in de rij om zich door hem te laten portretteren. Waar zijn tijdgenoten kozen voor precisie, kenmerkte Hals' stijl zich door levendigheid, zwier en beweging en een opzettelijk gebrek aan verfijning. Steven Nadler voert de lezer mee in de roerige wereld van de Nederlandse Republiek van de zeventiende eeuw en het artistieke, sociale en culturele leven van Haarlem, waar Frans Hals zijn leven lang woonde. Zoals de schilder met zijn typerende losse penseelvoering zijn geportretteerde tot leven wekte, zo slaagt de biograaf erin de schilder op een unieke manier naderbij te brengen door hem scherp in de historische context te plaatsen. Atlas Contactgeb - 349 blz
kunst
Steven Nadler
The Portraitist
This full-length biography of Frans Hals offers a view into seventeenth-century Haarlem and this culturally rich era of the Dutch Republic. Nadler tells the story not only of Hals's life, but also of the artistic, social, political, and religious worlds in which he lived and worked. Frans Hals was one of the greatest portrait painters in history, and his style transformed ideas and expectations about what portraiture can do and what a painting should look like. Hals was a member of the great trifecta of Dutch Baroque painters alongside Rembrandt and Vermeer, and he was the portraitist of choice for entrepreneurs, merchants, professionals, theologians, intellectuals, militiamen, and even his fellow artists in the Dutch Golden Age. His works, with their visible brush strokes and bold execution, lacked the fine detail and smooth finish common among his peers, and some dismissed his works as sloppy and unfinished. But for others, they were fresh and exciting, filled with a sense of the sitter's animated presence captured with energy and immediacy. Atlas Contactgeb - 315 blz


