Lucio Fontana
The Conquest of Space / De verovering van de ruimte
Oorspronkelijke prijs was: € 24,95.€ 9,90Huidige prijs is: € 9,90.
Dit rijk geïllustreerde boek biedt een diepgaande verkenning van de baanbrekende ruimtelijke ideeën van de Italiaanse avant-garde kunstenaar Lucio Fontana (1899â1968). Het belicht vooral zijn beroemde Concetto spazialeâwerken â de iconische doorgesneden monochrome doeken â maar toont ook hoe deze ruimtelijke visie doorwerkte in zijn sculpturen, installaties, sieraden en tentoonstellingsontwerpen. Fontana’s werk brak barrières tussen beeldende kunst, design en architectuur; hij creëerde onder meer zwevende sculpturen met neon en werkte samen met architecten en ontwerpers. Met teksten van Colin Huizing en Paulo Campiglio en fotografie van Anuschka Blommers en Niels Schumm vormt dit boek een onmisbare leidraad voor iedereen die Fontana’s visie en impact wil begrijpen
Gerelateerde producten
kunst
Jeroen Junte
Do It Ourselves
For English see below Nederlandse ontwerpers hebben de afgelopen jaren een scherpe koerswijziging doorgemaakt. De nieuwe lichting ontwerpers kiest nieuwe waarden en uitgangspunten en streeft door onderzoek en samenwerking naar maatschappelijke relevantie en impact. Deze 'post-crisisgeneratie' is bevlogen, optimistisch, maar ook pragmatisch met oog voor schoonheid. Humor en het concept als bijna obligate instrumenten zijn verruild voor engagement en vrij onderzoek. Ironie en beschouwende kritiek hebben plaatsgemaakt voor onbevangenheid en dadendrang. Ambacht en lokale productie worden onderzocht als een realistisch alternatief voor vastgelopen systemen. Naast kunst en design worden ook wetenschap, technologie, sociale studies en politiek gezien als speelvelden voor ontwerpers. Kortom, de nieuwste generatie ontwerpers zoekt naar een inhoudelijke verdieping van het vak en streeft naar een positieve bijdrage aan maatschappelijke vraagstukken. Designjournalist en?criticus Jeroen Junte beschrijft voor het eerst deze nieuwe fase in de ontwikkeling van het alom geprezen Dutch Design en voert de lezer langs 199 verrassende, innovatieve en verbazingwekkende projecten en producten. - English - In recent years, Dutch Design has sharply diverged from its previous course. A generation of designers trained in and shaped by the crisis years chose new values and starting points. The focus is now on inquisitive and collaborative makers who strive for social relevance and, if possible, impact. This 'post-crisis generation' is committed and optimistic, but also pragmatic and in possession of an eye for beauty. Humour and the almost inescapable concept have been exchanged for engagement and free research and irony and contemplative criticism for open-mindedness and the will to act. Craftsmanship and local production are examined as realistic alternatives to deadlocked systems of production and distribution. In addition to art and design, science, technology, social studies and politics are also seen as design arenas. In short, the latest generation of designers is looking to substantiate the content of the profession and make positive contributions to social issues. Well-known design writer Jeroen Junte is the first to describe this new stage in the development of the widely acclaimed Dutch Design, by way of 199 surprising, innovative, astonishing projects and products. Engelstalig boekkunst
Manzoni in Holland
Als een van de grootste wegbereiders van de internationale conceptuele kunst onderhield de Italiaanse kunstenaar Piero Manzoni een bijzondere band met Nederland. Nu zijn intensieve correspondentie met de Rotterdamse galeriehouder Hans Sonnenberg voor het eerst toegankelijk is gemaakt, wordt de omvang van Manzoni's invloed op de naoorlogse avant-garde in Nederland zichtbaar. Gedurende zijn korte kunstenaarscarrière vervaardigde Piero Manzoni meer dan duizend doeken, sculpturen en andere objecten. De conventionele kaders van het kunstwerk werden door hem op radicale wijze doorbroken, waarbij zelfs het lichaam van de kunstenaar onderdeel werd van het werk. Daartegenover staan zijn Achromes, letterlijk: 'zonder kleur'. Het oppervlak van het schilderij werd bij Manzoni een ruimte voor onbegrensde mogelijkheden. Het bood niet langer plaats aan de illusie van de geschilderde voorstelling of het persoonlijke expressieve gebaar van de kunstenaar, maar werd een op zichzelf staande entiteit. Het werk van Manzoni was van grote invloed op de Nederlandse nul- en internationale ZERO-kunstenaars.kunst
Hans Oldewarris
Liefde voor de Hollandse bouwkunst
Publiceren over architectuur en het publiceren van architectuurteksten is een voorwaarde voor het bestaan van een architectuurdiscours. Als uitgever van boeken op het gebied van architectuur en design bij Uitgeverij 010 heeft auteur Hans Oldewarris altijd betoogd dat architecten over hun vak moeten schrijven om hun ideeën over architectuur te articuleren en te delen. Het is in belangrijke mate de uitgever die bepaalt welke projecten, onderwerpen, ideeën en programma's van architecten en ontwerpers worden toegelaten tot het publieke domein. Dit boek; de handelseditie van het proefschrift aan de Universiteit Leiden; verschaft inzicht in het publiceren over architectuur in Nederland. Het onderzoekt onder welke omstandigheden en dankzij welke uitgangspunten; werkwijze en beslissingen uitgeverij Kosmos in de periode 1923-1960 haar uitgaven op het gebied van architectuur en toegepaste kunst realiseerde.kunst
