Guido van der Werve
Palpable Futility
Oorspronkelijke prijs was: € 29,95.€ 9,90Huidige prijs is: € 9,90.
In Palpable Futility wordt het gehele oeuvre van Guido van der Werve beschreven en afgebeeld en benaderen diverse auteurs het werk vanuit verschillende perspectieven. For English see below. Guido van der Werve heeft een bijzonder oeuvre opgebouwd rond tijdloze en universele thema’s als de condition humaine. In het universum van Guido van der Werve zijn romantiek, de natuur en het sublieme nooit ver weg. Hij neemt de schoonheid en tegelijkertijd de nutteloosheid van het menselijk bestaan vaak met droge humor op de hak. In Palpable Futility wordt het gehele oeuvre beschreven en afgebeeld en benaderen diverse auteurs het werk vanuit verschillende perspectieven. Het werk wordt in een internationale kunsthistorische context geplaatst en naast een interview en een literaire bijdrage bevat het boek stukken over schaken en over de rol van muziek. Guido van der Werve is een van de meest vooraanstaande Nederlandse kunstenaars, zijn filmwerken zijn opgenomen in (inter)nationale collecties als Museum of Modern Art, Sammlung Goetz, Stedelijk Museum Amsterdam en Museum Boijmans Van Beuningen. >English< Guido van der Werve built up an extraordinary oeuvre around timeless and universal themes such as the human condition. In Van der Werve's universe, romance, nature and the sublime are never far away; his dry humour often targets the beauty-cum-futility of human existence. Palpable Futility describes and depicts Van der Werve's entire oeuvre. Different authors approach his work from different perspectives and place it in an international art-historical context. The book includes an interview and a literary contribution as well as articles about chess and the role of music. Guido van der Werve is one of the Netherlands' most prominent artists. His film works are included in (inter)national collections such as those of the Museum of Modern Art , Sammlung Goetz, Stedelijk Museum Amsterdam and Museum Boijmans Van Beuningen.
Gerelateerde producten
kunst
Sir Norman Rosenthal
Philipp Fürhofer
For English see below- 'Philipp Fürhofer' combineert in zijn multidisciplinaire artistieke praktijk schilderkunst, beeldhouwkunst, installatie en decorontwerp. Hij werkt met moderne materialen en plaatst deze naast historische elementen. Na zijn afstuderen aan de Universität der Künste Berlin bracht Fürhofer maandenlang in het ziekenhuis door met hartklachten en onderging hij een gedeeltelijke transplantatie. Geïnspireerd door de transparantie van de röntgenfoto's van zijn eigen borstkas maakt hij een aantal acrylaatdozen gevuld met gestructureerde objecten die hij zodoende een nieuwe vorm en een nieuwe werkelijkheid geeft. Hij wisselt de verschillende lagen van het werk af met spionspiegelfolie en gebruikt gloeilampen en LED-buizen die aan en uit springen om verschillende beelden te creëren. Door de transparante oppervlakken te beschilderen, transformeert hij deze mysterieuze en dromerige werelden tot een oneindig aantal motieven, van torso's tot landschappen en van ribbenkasten tot bossen, waarin mens en natuur naadloos in elkaar overgaan. Sinds 2008 heeft hij aaneengesloten als decor- en kostuumontwerper voor de meest prestigieuze operahuizen gewerkt, van Amsterdam tot Helsinki, de Royal Opera House in Londen en Kopenhagen.- English- Combining painting, sculpture, installation and set design, Philipp Fürhofer's multidisciplinary artistic practice is a blend of modern materials, mixed with historical elements. After graduating from the Universität der Künste Berlin, Fürhofer spent months in hospital with heart issues, culminating in a partial transplant. Inspired by his own chest X-rays and their transparency, he created acrylic glass boxes filled with structured objects, giving them new forms and reality. Juxtaposing different layers of the works with spy mirror foil, he often uses incandescent light bulbs, LED tubes that switch on and off to reveal different visions. His paintings on the transparent surface transform his mysterious and oneiric worlds into infinite motifs, from torsos into landscapes or from rib cages into forests, making nature and humans coexist. Since 2008, he has continuously worked as set and costume designer for the most prestigious opera houses, from Amsterdam to Helsinki, including the Royal Opera Houses in London and Copenhagen. - Engelstalig boekkunst
Bob Manders
Personal Diversity
For English see below- In 'Personal diversity' laat de Nederlandse architect Bob Manders zien hoe uiteenlopende smaken en voorkeuren harmonieus kunnen samenwerken binnen een bepaalde stijl of concept. Met de oneindige verscheidenheid van de natuur als inspiratiebron creëert hij structuren die niet gemakkelijk te categoriseren zijn en die de individualiteit van zijn klanten sterk weerspiegelen. Hij combineert inzicht in architectonische principes uit het verleden met een passie voor innovatie, waarbij hij rekening houdt met licht en de impact ervan, context, flexibiliteit en veelzijdigheid. Zijn innovatieve omgang met de ruimte is gebaseerd op zijn Nederlandse afkomst, met een respect voor licht en schaduw dat de verbinding tussen binnen en buiten erkent. Zijn ontwerpen kenmerken zich met open, frisse en witte ruimtes, maar ook kamers die warm, donker en gezellig zijn. Hij gaat de uitdaging aan om alle zintuigen te gebruiken als het gaat om architectuur, met minimalistische ontwerpen die het traditionele en het moderne op sublieme wijze vermengen. - In 'Personal diversity', Dutch architect Bob Manders shows how different tastes and preferences can work together harmoniously within a certain style or concept. Using nature's infinite variety as his inspiration, he creates structures that can't be easily categorized, and strongly reflect the individuality of his clients. He combines insight into architectural principles of the past with a passion for innovation, considering light and its impact, context, flexibility and versatility. His innovative treatment of space draws on his Dutch heritage, with a respect for light and shadow that acknowledges the connection between the inside and the outside. His designs feature open, fresh and white spaces, but also rooms that are warm, dark and cozy. He addresses the challenge of using all the senses when it comes to architecture, with minimalist designs which sublimely blend the traditional and the modern. Tweetalig boek Nederlands en Engelskinder- & jeugdboeken
Coen Bouwstra
Mondrian’s cat
A timeless reading and reading book for young and old about the life and work of artist Piet Mondriaan, in honor of his 150th year of birth. In Mondriaan's Cat you get to know the famous painter Piet Mondriaan. He is best known for his paintings with black lines and red, blue and yellow areas. But he painted more. In this book he and his cat take you through his development as a painter who started in the Netherlands. He then went to Paris and in his last years he lived in New York. Mondrian was fascinated by colors and lines and developed into one of the greatest painters of abstract art. Everyone knows Piet Mondriaan, but his work is difficult to understand. That is why it is all the more admirable that Coen Bouwstra, author and illustrator, succeeds in making the painter's work accessible to the very youngest. In beautiful scenes he shows what moved Mondriaan. Mondriaan paid attention to color and the patterns in the landscape. He moved further and further towards the abstract, culminating in his Victory Boogie Woogie, inspired by Boogiewoogie music.kunst
