Geen producten in uw winkelmand.
Melle Oldeboerrigter (1908-1976) is ongetwijfeld één van de meest bizarre Nederlandse beeldend kunstenaars van de twintigste eeuw. Zijn werk wekte in de jaren vijftig tot zeventig zowel grote bewondering als totale afwijzing. Het laatste met name door de vaak erotische lading van zijn beelden, die in feite over Leven-Natuur en Dood-Verderf gaan. Niet voor niets noemde hij zichzelf een visionair schilder. Vaak werd zijn werk vergeleken met dat van de fantastische schilder Jeroen Bosch.
Opgegroeid in een socialistisch arbeidersmilieu, werd zijn levensvisie bepaald door de crisistijd van de jaren dertig. Anarchisme, sociale bewogenheid en deelname aan het verzet tegen de Duitse bezetting zetten hem aan tot politiek en sociaal geëngageerde tekeningen.
Hoe omstreden zijn werk was, blijkt uit het feit dat W. Sandberg in 1955 enkele schilderijen van hem weigerde voor een tentoonstelling in het Stedelijk Museum te Amsterdam. Werkelijke erkenning volgde pas in de jaren zestig en zeventig, onder meer in 1972 met een grote overzichtstentoonstelling in datzelfde Stedelijk Museum.
Gerelateerde producten
kunst
Titus Eliëns
Pablo Picasso – Keramiek / Ceramics
Pablo Picasso – Keramiek / Ceramics – T.M. Eliëns Pablo Picasso leefde van 1947 tot 1960 in Zuid-Frankrijk waar hij een bijzonder vitale periode van zijn kunstenaarschap beleefde. Tijdens zijn verblijf daar herontdekte hij het keramiek en blaast hij zijn beeldend werk nieuw leven in. Geïnspireerd door voorbeelden uit de klassieke oudheid, mythologie en exotische culturen schept hij in amper 10 jaar tijd een omvangrijk keramisch oeuvre. Elk onderwerp dat hij op doek of papier verbeeldt verschijnt nu ook in klei. Maar dan nog intenser, omdat hij in de vaas zelf al een vrouwelijke vorm ziet, in het bord een gezicht en in de schaal een zonovergoten arena. In dit boek wordt zichtbaar hoe in de keramiek van Picasso zijn grafiek, schilder- en beeldhouwkunst samenkomen. De illusie van het platte vlak lost op in de ruimtelijke kwaliteit van de klei. De belangstelling voor Picasso's keramiek is de afgelopen decennia terecht enorm gestegen. Omdat zijn betekenis voor de moderne kunst niet alleen in schilderkunstige stijlvernieuwing ligt. Picasso's keramiek demonstreert een onbevangen gebruik van materialen. Daarmee geeft hij tot op de dag van vandaag een inspirerende impuls aan kunstenaars en een visueel geschenk aan zijn vele bewonderaars. Tweetalige catalogus E/N. Recensie Beknopt overzicht van het keramische werk van Pablo Picasso (1881-1973). Picasso zelf behoeft geen introductie, minder bekend is het grote oeuvre keramische werken dat hij heeft nagelaten. Het boek laat een gevarieerde selectie uit dit omvangrijke oeuvre zien, veelal uit de eigen collectie van het Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch. Het museum is ook verantwoordelijk voor de redactie en de uitgave van het boek. De afbeeldingen laten een aantal topstukken zien, maar geven ook een mooi beeld van de verscheidenheid van vorm en decor. Niet alleen de werkstukken maken het boek aangenaam, maar ook een aantal foto's van de meester zelf als hij bezig is met zijn scheppende werk in de pottenbakkerij. De tekst is nogal droog, maar geeft wel goede informatie over de geschiedenis van de 'schilderskeramiek' in het algemeen en die van Picasso in het bijzonder. Mede door de fraaie foto's is het een verzorgd boek geworden, interessant voor elke kunstliefhebber over een relatief onbekend fenomeen. Zonder register. Metagegevens • WBooks • Hardback • 96 pagina’s • ISBN 9789040083150 • NUR: 655 – Toegepaste kunst • Genre: Beeldende kunst • Trefwoorden: Pablo, Picasso, Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch Auteur Titus M. Eliëns was hoofd van de afdeling Kunstnijverheid van het Gemeentemuseum Den Haag en bijzonder hoogleraar in de geschiedenis van de industriële vormgeving in relatie tot de kunstnijverheid aan de Universiteit Leiden. Titus Eliëns geeft tijdelijk leiding geven aan het Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch. Uitgeverij WBOOKS is dé uitgever van geschiedenis- en kunstboeken. De publicaties van WBOOKS worden verkocht in meer dan 1500 betere boekhandels in Nederland en via de website. Veel van de uitgaven verschijnen in samenwerking met musea in Nederland, waaronder het Drents Museum, het Allard Pierson Museum en Gemeentemuseum Den Haag, en met grote culturele instellingen als de Rijkdienst voor het Cultureel Erfgoed.kunst
Geordie Greig
Ontbijten met Lucian
Lucian Freud behoort tot de belangrijkste en beroemdste schilders van zijn tijd. Maar zijn hartstochtelijke leven als kunstenaar en zijn kleurrijke privéleven hield hij graag achter een muur van geheimzinnigheid verborgen. In dit opmerkelijke boek wordt die muur voor het eerst geslecht. Tien jaar lang behoorde Geordie Greig tot een select groepje vrienden dat geregeld met Lucian Freud ontbeet bij Clarke's in Londen. Een ouderwetse salon, met Freud als middelpunt. Voor het eerst vertelt Freud vrijmoedig over kunst en over zijn persoonlijk leven. Over hoe hij David Hockney schilderde, met paarden sliep, hoe hij ontkwam aan de gangstertweeling Kray en hoe hij koningin Elizabeth portretteerde. Over zijn controversiële rol als vader, zijn geliefden, zijn vele kinderen, zijn vijanden en zijn goklust. Freud houdt de lezer in zijn greep met onverbloemde verhalen over zijn wilde nachten, over hoe hij danste met Garbo en een naaktportret schilderde van Kate Moss. Hij praat ook vrijuit over zijn kunst, over de totstandkoming van zijn oeuvre, en over waarom Velázquez de grootste schilder aller tijden was. Niet alleen Freud zelf komt aan het woord. Na decennia zwijgen en geheimhouding vertellen intimi eindelijk openhartig over hun omgang met de grootste figuratieve portretschilder van de twintigste eeuw. Zo is 'Ontbijten met Lucian', drie jaar na zijn dood, een pregnant intiem portret geworden van de kunstenaar als jonge en als ouder wordende man.
'Greig heeft met dit uitstekend geschreven boek veel prijsgegeven aan de openbaarheid die Freud en diens machtige familie en netwerk altijd hebben geschuwd.' - NRC Handelsblad
'Een meesterlijk boek. Het geeft een lucide beeld van een leven dat in menig opzicht een zootje was, maar waaruit de grootste schilder van de laatste honderd jaar is voortgekomen.' -Tom Wolfe
kunst
Jean Desmets droomfabriek
Het boek 'Jean Desmets droomfabriek. De avontuurlijke jaren van de film (1907-1916)' biedt een inspirerend beeld van de geschiedenis van de vroege jaren van de film.
Nieuwe technologieën, artistieke vindingrijkheid en creatief ondernemerschap zorgden ervoor dat dit nieuwe medium zich in korte tijd ontwikkelde tot een populaire vorm van amusement. De filmindustrie kon groot worden mede dankzij gepassioneerde entrepreneurs als Jean Desmet (1875–1956), die zich van kermisbaas ontwikkelde tot een van de belangrijkste bioscoopexploitanten en filmdistributeurs van Nederland.
'Jean Desmets droomfabriek. De avontuurlijke jaren van de film (1907-1916)' is een hommage aan de filmondernemer Jean Desmet, maar vooral ook aan de films die hij vertoonde. De films uit de jaren tien van de vorige eeuw verrassen de toeschouwer van vandaag door hun originele verbeeldingskracht, hun onbevangen blik en hun inventieve gebruik van filmische middelen. Het zijn vaak films met een visuele verfijndheid die ze kunstzinnig en modern maakt.
Het archief dat Jean Desmet naliet, wordt beheerd door het EYE Filmmuseum. De Desmetcollectie omvat niet alleen meer dan negenhonderd films, maar ook vele affiches, foto’s en documenten. Onder de films bevinden zich meesterwerken die decennialang als verloren werden beschouwd.
kunst
