Geen producten in uw winkelmand.
Terug/Home/Webwinkel ramsj.nl /Kunst/Beeldende kunst van Curaçao, Aruba, Bonaire, Saba, Sint Eustatius en Sint Maarten
Jan Gulmans
Beeldende kunst van Curaçao, Aruba, Bonaire, Saba, Sint Eustatius en Sint Maarten
54 artikelen uit het Antilliaans Dagblad
€ 19,50 € 9,90
Verzameling van 54 artikelen, in de periode 2013-2017 verschenen in het Antilliaans dagblad en geschreven door kunstverzamelaar Jan Gulman.
Gerelateerde producten
kunst
van Wegen
Kunst uit de Kaap
Dankzij een schenking van de door diamanthandel rijk geworden Max Michaelis (1852-1932) is in het oude stadhuis van Kaapstad een indrukwekkende verzameling Hollandse en Vlaamse meesters te bewonderen. De door Michaelis geschonken collectie werd samengesteld door de Ierse kunsthandelaar Sir Hugh Lane (1875-1915) met de bedoeling haar voor het publiek toegankelijk te maken. De schenking vond plaats in 1914, niet lang na de boerenoorlogen. De achterliggende gedachte was dat de stichting van de verzameling de verzoening tussen de Boeren en de Engelsen ten goede zou komen. In het museum zou immers de grootsheid van het culturele verleden van de voorzaten van de overwonnen Boeren worden getoond, in een vorm, de schilderkunst, die ook bij de overwinnaars altijd in hoog aanzien had gestaan. Zowel Frans Hals, Jan Steen en Aelbert Cuyp zijn vertegenwoordigd, evenals Jacob van Ruisdael, Nicolaas Maes en Willem van Aelst. Kenners waarderen de verzameling als één van de belangrijkste op het gebied van Nederlandse schilderkunst buiten Europa en de Verenigde Staten. In dit boek wordt ingegaan op de smaak en ideeën die bij de totstandkoming van de verzameling een rol hebben gespeeld.
Waanders – pap – 48 pag – met 50 foto’s, waarvan 30 in kleur
kunst
Jan Hofman
Jan Hofman is bijna een halve eeuw werkzaam als beeldend kunstenaar. Als graficus en als schilder met gemengde technieken. Het werk heeft aanwezigheid en zeggingskracht, is spannend en dwingt tot een visueel avontuur - hoe verscheiden ook, zijn oeuvre heeft een eigen identiteit. Opvallend is ook de technische perfectie en de zorgvuldigheid waarmee elk werkstuk tot stand komt. Hofman kreeg waardering als een creatief en technisch begaafd kunstenaar, met een boeiend en onderscheidend oeuvre. Zijn kunst verdient ruime aandacht. Dat bracht enkele kunstliefhebbers ertoe Hofman een breed podium te geven. Zij richtten de Stichting Jan Hofman Kunstenaar op en organiseerden in 2009 een overzichtstentoonstelling in Leeuwarden, de stad waar hij werkt. Bovendien wilden zij met een boek persoon en werk van Jan Hofman extra belichten. Recensie Technisch raffinement en een streven naar esthetische effecten strijden om de eer het belangrijkste beoordelingscriterium in het werk van Jan Hofman te zijn. Deze in 1942 in Groningen geboren, maar langdurig in Friesland actieve kunstenaar heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd. Nogal wat stukken zijn in buitenlandse collecties opgenomen. De chronologisch geordende catalogus laat vooral Hofmans grafische werk zien, vanaf 1961 tot nu, omlijst door twee inleidende teksten, een paar gedichten en overzichtslijsten. De essays (een kort stuk van Evert Duintjer Tebbens en een langer stuk van Jan Snijder) zijn in het Engels vertaald en in kleiner lettertype afgedrukt in de marge van de Nederlandse tekst. Hoe boeiend sommige vroege werken ook al zijn, pas eind jaren tachtig bereikt Hofman de staat die we nu verbinden met zijn naam. Toch is het onderscheidend vermogen daarvan, afgezet tegen de hedendaagse grafiek, niet opvallend groot. Hofman werkt vaak abstract, maar figuratieve elementen zoals plantmotieven zijn nooit veraf. Monumentale kracht en een boeiend coloriet biedt hij altijd. Metagegevens · Friese Pers Boekerij · Hardback · 143 pagina’s · Geïllustreerd · ISBN 9789033008009 · NUR: 6423 – Monografie (kunst) · Genre: Beeldende kunst, Monografie · Trefwoorden: Jan Hofman, Friese schilder. Uitgeverij FPB | NB is de grootste uitgever van boeken in Noord-Nederland en onderdeel van Krijgsman Public Warehousing. FPB | NB legt zich toe op uitgaven van, voor en over Friesland, Groningen en Drenthe en is verder gespecialiseerd in het ontwikkelen van gelegenheids- en jubileumuitgaven voor bedrijven, overheden, instellingen, gemeenten en verenigingen. In zowel grote als kleine oplagen, compleet met professionele redactionele begeleiding, productie en landelijke distributie.kunst
Vittorio Magnago Lampugnani
Lexicon van de architectuur van de twintigste eeuw
Lexicon van de architectuur van de twintigste eeuw – Vittorio Magnago Lampugnani Het 'Lexicon van de architectuur van de twintigste eeuw' is geschreven en bijeengebracht door tal van specialisten en telt 523 trefwoorden en meer dan 700 afbeeldingen. Met recht kan deze lexicon een monumentaal naslagwerk genoemd worden. De belangrijkste architecten van de twintigste eeuw, de stromingen en groepen alsook de architectonische prestaties van afzonderlijke landen komen aan bod. De geest waarin dit lexicon is opgezet, wordt door Vittorio Lampugnani verwoord in de stellingname: 'Onder architectuur verstaan wij de wetenschap en de kunst van het bouwen die uitgaat boven de zuivere noodzakelijkheid en overwegingen van louter nut.' In 'Lexicon van de architectuur van de twintigste eeuw' alle grote meesters, zoals Berlage en Behrens, Mies van der Rohe en Le Corbusier, Wright en Aalto, Oud en Gropius. Daarnaast worden figuren besproken die enigszins in de schaduw zijn gebleven, zoals Tessenow en Terragni. Aan de naoorlogse architecten en de actualiteit wordt ruime aandacht besteed. Behandeld worden onder anderen Rossi, Diener en Diener, Zumthor, Herzog en De Meuron, Kollhoff en Leon Krier. Metagegevens • Sun • Hardback • 575 pagina’s, met illustraties • ISBN 9789058751140 • NUR 648 – Bouwkunst, architectuur • Genre’s: Wetenschappelijk, Architectuur • Trefwoorden: Bouwkunst, 20e eeuw, architectuur, encyclopedie, lexicon Recensie Deze ferme uitgave probeert een zo breed mogelijk beeld van de architectuurontwikkelingen in de 20e eeuw te geven met een degelijke aanpak: de samensteller is de voormalige directeur van het architectuurmuseum in Frankfurt en de honderden lemmas in dit lexicon zijn geschreven door 96 ervaren auteurs. In het voorwoord wordt uitgelegd dat in deze uitgave de Moderne Beweging niet het middelpunt is, maar slechts een van de stromingen uit de 20e eeuw. Het lexicon bevat 3 soorten trefwoorden: architecten, stromingen en landen. We zien dus niet alleen de grote meesters als Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright en Berlage, maar ook onbekenden en niet alleen de bekende architectuurlanden, maar ook Australie, Tsjecho-Slowakije en Zwitserland. Nederland is in 'Lexicon van de architectuur van de twintigste eeuw' breed vertegenwoordigd met o.a. Coenen, Arets, Peutz, Bakema, Mecanoo en Koolhaas. Jeanine Deckers Auteur Vittorio Magnago Lampugnani (geboren 1951 in Rome, Italië) is architect, architecturaal theoreticus, architectuurhistoricus en hoogleraar stedenbouw geschiedenis van het Zwitserse Federale Instituut voor Technologie in Zürich (ETH Zürich). Als auteur en redacteur van diverse gerenommeerde werken van architectonische geschiedenis en theorie, zijn zijn ideeën veelvuldig geciteerd. Uitgever Uitgeverij SUN was een Nederlandse uitgeverij, opgericht in 1969 als Socialistiese (later Socialistische) Uitgeverij Nijmegen. De uitgeverij was gespecialiseerd in maatschappijkritische werken over filosofie, geschiedenis en kunst. SUN werd als gevolg van een overname in 2002 een imprint van Boom. Het 'Lexicon van de architectuur van de twintigste eeuw' is uitgegeven in 2006 onder Boom met de imprint SUN.kunst
Jan van der Kooi
Jan van der Kooi werd geboren in 1957 (Bedum) en studeerde aan Academie Minerva in Groningen. De onderwerpen voor zijn werk zoekt hij in zijn eigen omgeving. Zijn schilderijen concentreren zich heel sterk op de kleuren van het licht - zonlicht, strijklicht, tegenlicht. Gefilterd of tegengehouden of omgebogen door glas, vitrage, ijzel. Of licht zoals weerkaatst vallend op een vloer. 'Het zijn', zegt Jan van der Kooi, 'studies in wit'. Als tekenaar excelleert Van der Kooi met zijn studies van allerhande dieren. Doorgaans uitgevoerd in krijt zijn zij zo overtuigend en zo levensecht dat je soms bijna zou vergeten dat het 'slechts' om tekeningen gaat. Naast Van der Kooi's dierstudies verdienen vooral zijn Hollandse landschappen - meestal uitgevoerd met penseel en gewassen inkt - speciale vermelding. Hij verstaat daarbij de kunst van het weglaten en weet licht in zijn werk te brengen. Een lange constante in Van der Koois oeuvre zijn verder zijn zelfportretten. Misschien is er na Rembrandt geen kunstenaar die het eigen gezicht zozeer tot inzet van studie heeft gemaakt. Jan van der Kooi kan het af zonder eigen galerie, gaat zonder trommels en trompetten door het leven en exposeert slechts eens in de vijf jaar, maar wordt desondanks gezien als de beste tekenaar van dit moment.