Jan Pen
Tegenkultuur
Nederlandse underground-publicaties 1964-1976
Oorspronkelijke prijs was: € 39,95.€ 7,90Huidige prijs is: € 7,90.
‘Tegenkultuur’ biedt een rijk geïllustreerde documentatie van de Nederlandse undergroundbladen uit de jaren 1964 tot 1976, inclusief iconen zoals Hitweek en Aloha en vele andere tijdschriften uit die periode. Het plaatst deze publicaties in de bredere maatschappelijke context van welvaart, verandering en jeugdige idealen, en toont hoe deze pers een tegengeluid vormde tegen de heersende normen en media. Met historisch materiaal, sterke visuele vormgeving en toelichting op politiek, cultuur en grafisch design fungeert het boek als naslagwerk voor zowel geïnteresseerden in sociale geschiedenis als liefhebbers van small press en undergroundmuziek.
Gerelateerde producten
kunst
Jeroen Junte
Do It Ourselves
For English see below Nederlandse ontwerpers hebben de afgelopen jaren een scherpe koerswijziging doorgemaakt. De nieuwe lichting ontwerpers kiest nieuwe waarden en uitgangspunten en streeft door onderzoek en samenwerking naar maatschappelijke relevantie en impact. Deze 'post-crisisgeneratie' is bevlogen, optimistisch, maar ook pragmatisch met oog voor schoonheid. Humor en het concept als bijna obligate instrumenten zijn verruild voor engagement en vrij onderzoek. Ironie en beschouwende kritiek hebben plaatsgemaakt voor onbevangenheid en dadendrang. Ambacht en lokale productie worden onderzocht als een realistisch alternatief voor vastgelopen systemen. Naast kunst en design worden ook wetenschap, technologie, sociale studies en politiek gezien als speelvelden voor ontwerpers. Kortom, de nieuwste generatie ontwerpers zoekt naar een inhoudelijke verdieping van het vak en streeft naar een positieve bijdrage aan maatschappelijke vraagstukken. Designjournalist en?criticus Jeroen Junte beschrijft voor het eerst deze nieuwe fase in de ontwikkeling van het alom geprezen Dutch Design en voert de lezer langs 199 verrassende, innovatieve en verbazingwekkende projecten en producten. - English - In recent years, Dutch Design has sharply diverged from its previous course. A generation of designers trained in and shaped by the crisis years chose new values and starting points. The focus is now on inquisitive and collaborative makers who strive for social relevance and, if possible, impact. This 'post-crisis generation' is committed and optimistic, but also pragmatic and in possession of an eye for beauty. Humour and the almost inescapable concept have been exchanged for engagement and free research and irony and contemplative criticism for open-mindedness and the will to act. Craftsmanship and local production are examined as realistic alternatives to deadlocked systems of production and distribution. In addition to art and design, science, technology, social studies and politics are also seen as design arenas. In short, the latest generation of designers is looking to substantiate the content of the profession and make positive contributions to social issues. Well-known design writer Jeroen Junte is the first to describe this new stage in the development of the widely acclaimed Dutch Design, by way of 199 surprising, innovative, astonishing projects and products. Engelstalig boekkunst
Ad Petersen
Sandberg
Directeur en vormgever van het Stedelijk Museum schetst een diepgaand portret van Willem Sandberg (1897?1984), de man die het Stedelijk Museum transformeerde tot een vooruitstrevend centrum voor moderne kunst. 'Sandberg' belicht de rol als ontwerper én directeur, en laat zien hoe hij het museum zowel inhoudelijk als architectonisch moderniseerde. De Tweede Wereldoorlog vormde een keerpunt in Sandbergs leven. Zijn actieve betrokkenheid bij het kunstenaarsverzet versterkte zijn overtuiging dat kunst een kritische en maatschappelijke rol moest spelen. Na de bevrijding werd hij directeur van het Stedelijk Museum, dat onder zijn leiding uitgroeide tot een levendige ontmoetingsplek voor moderne kunst en vormgeving, toegankelijk voor een breed publiek. Sandberg stelde de kunstenaar centraal, maar had altijd het publiek voor ogen. Met lichte, open interieurs en gedurfde tentoonstellingen gaf hij het museum een nieuw elan. Zijn visie, talent en vasthoudendheid markeren wat achteraf bekendstaat als de Era-Sandberg. Auteur Ad Petersen, jarenlang verbonden aan het Stedelijk en persoonlijk bevriend met Sandberg, biedt een betrokken en deskundig perspectief. Het boek is onmisbaar voor liefhebbers van moderne kunst, grafisch ontwerp en de geschiedenis van het Stedelijk Museum.kunst
Rococo in Nederland
Rococo in Nederland De Nederlandse decoratieve kunsten van het midden van de 18de eeuw stonden in het teken van de rococo. Deze van oorsprong Franse speelse en grillige stijl, heeft na een glorie periode ook bijna alle andere landen in Europa veroverd. Ook Nederland raakte in de ban van de modieuze buitenlandse stroming. ‘Rococo in Nederland’ toont meer dan tweehonderd van de mooiste kunstwerken die in Nederland in rococostijl zijn gemaakt: interieurs, meubelen, portretten, gebruiksvoorwerpen van goud, zilver, porselein en aardewerk, beelden, behangpapier en ontwerptekeningen. Vele daarvan worden in ‘Rococo in Nederland’ met prachtige foto’s en uitvoerige beschrijvingen getoond. Het overzichtwerk 'Rococo in Nederland' laat zien dat het Nederlandse rococo gevarieerder, spannender en internationaler is dan tot op heden werd gerealiseerd. Metagegevens • Waanders • Hardback • 330 pagina’s, met illustraties • ISBN 9789040095771 • NUR 646 – Beeldende Kunst • Genre’s: Kunst • Trefwoorden: Rococo, Bouwkunst, Nederland, Tentoonstellingscatalogi, Interieurkunst, Historisch, binnenhuiskunst, meubelkunst, Nederland, Barok en Rococo (17e en 18e eeuw) Recensie ‘Rococo in Nederland’ is een boek over de geschiedenis en ontwikkeling van de Rococostijl rond 1734-1775. Deze decoratieve, ornamentele stijl in binnenhuisarchitectuur en de kunstindustrie, in het buitenland ontstaan, heeft als centrale kenmerk de toepassing van het grillige asymmetrische rocaille ornament. Na een algemene inleiding volgen essays over decoratief beeldhouwwerk in Den Haag, het rococo interieur van de Fundatie van Renswoude te Utrecht en de productie van porselein en faience in Nederland (1755-1775). De objecten zijn gegroepeerd rond thema's als: tuinkunst, de periode Willem IV (tot 1751), buitenlandse inspiratie en kunstvoorwerpen, Franse goudsmeden in Amsterdam, architecten en ontwerpers, de belangrijkste stadscentrums, beeldhouwers, beeldsnijders en meubelmakers, de gedekte tafel en chinoiserie. Hillie Smit Uitgever De uitgeverij Waanders dateert net als de boekhandel Waanders van 1836. Het was aanvankelijk vooral een uitgever van religieuze katholieke boeken, couranten en tijdschriften. Na 1970 is het bedrijf zich gaan toeleggen op uitgaven over geschiedenis en kunst. De uitgeverij werd in 2009 verkocht. De familie Waanders gebruikt de naam Uitgeverij Waanders sinds 2012 weer, voor dochterbedrijf uitgeverij De Kunst. Van uitgeverij Waanders vindt u op ramsj.nl vele kunst- en geschiedenis boeken zoals ‘Rococo in Nederland’kunst
