Shao Fan
Between Truth and Illusion
Oorspronkelijke prijs was: € 24,95.€ 9,90Huidige prijs is: € 9,90.
Een konijn rust met zijn ellebogen op een bureau, pootjes kalm over elkaar gevouwen. Hij kijkt de toeschouwer autoritair aan, alsof het om een sollicitatiegesprek gaat. Shao Fan (Beijing 1964) zoekt in zijn kunst graag de grenzen op. Die tussen mens en dier, tussen archetype en hybride en tussen visuele en meubelkunst. Bovendien zoekt hij de grenzen op tussen modern en klassiek (hij is een meester als het om inkttekeningen gaat). In zijn werk combineert Shao Fan kunst en design met een diepgaande kennis van de Chinese cultuur. Hij produceert olieverfschilderijen waarin Shan Shui landschappen opnieuw worden geïnterpreteerd. Bergen en rivieren staan hierin centraal. Watervallen en bergpaden zijn veelgebruikte elementen. Zijn stoelontwerpen zijn innovatief, maar verbonden met traditionele methoden ? ze kunnen worden beschouwd als sculptuur of conceptuele kunst, maar soms blijven ze functioneel als meubels.
Gerelateerde producten
kunst
Freek Kroesbergen (red./ed.)
Dutch Designers Yearbook 2020
For English see below- Dutch designers staan wereldwijd bekend om hun originaliteit en gedurfde innovaties, en hun werk dringt door tot in de haarvaten van onze maatschappij. Design is overal en de wereld lijkt maakbaar. Daaraan dragen ontwerpers bij, met hun onorthodoxe methoden en creatieve kracht. Al treft de coronacrisis de creatieve sector ingrijpend, de grote maatschappelijke en economische uitdagingen waar de wereld voor staat bieden ook veel kansen. Over hoeveel veerkracht beschikt de ontwerpsector, en hoe draagt ze bij aan de noodzakelijke transities? 'Dutch designers Yearbook' beschrijft het designjaar 2020 en kijkt vooruit. Het boek geeft een openhartige inkijk in wat designers nu denken en maken: via essays en interviews, opvallend eindexamenwerk van Nederlandse ontwerpopleidingen, prijswinnend werk en portretten van beeldbepalende designhelden als Simon Dogger, Christien Meindertsma, Taco Carlier, Harald Dunnink en Bas Timmer. -Dutch designers are known worldwide for their originality and daring innovations, and their work penetrates the very fabric of our society. Design is everywhere and the world seems makeable. Designers contribute to this with their unorthodox methods and creative power. Although the corona crisis is having a major impact on the creative sector, the major social and economic challenges facing the world also offer many opportunities. How much resilience does the design sector have, and how does it contribute to the necessary transitions? 'Dutch designers Yearbook' describes the design year 2020 and looks ahead. The book provides a candid insight into what designers are thinking and creating now: through essays and interviews, striking final exam work from Dutch design schools, prize-winning work and portraits of iconic design heroes such as Simon Dogger, Christien Meindertsma, Taco Carlier, Harald Dunnink and Bas Timmer.kunst
Sir Norman Rosenthal
Philipp Fürhofer
For English see below- 'Philipp Fürhofer' combineert in zijn multidisciplinaire artistieke praktijk schilderkunst, beeldhouwkunst, installatie en decorontwerp. Hij werkt met moderne materialen en plaatst deze naast historische elementen. Na zijn afstuderen aan de Universität der Künste Berlin bracht Fürhofer maandenlang in het ziekenhuis door met hartklachten en onderging hij een gedeeltelijke transplantatie. Geïnspireerd door de transparantie van de röntgenfoto's van zijn eigen borstkas maakt hij een aantal acrylaatdozen gevuld met gestructureerde objecten die hij zodoende een nieuwe vorm en een nieuwe werkelijkheid geeft. Hij wisselt de verschillende lagen van het werk af met spionspiegelfolie en gebruikt gloeilampen en LED-buizen die aan en uit springen om verschillende beelden te creëren. Door de transparante oppervlakken te beschilderen, transformeert hij deze mysterieuze en dromerige werelden tot een oneindig aantal motieven, van torso's tot landschappen en van ribbenkasten tot bossen, waarin mens en natuur naadloos in elkaar overgaan. Sinds 2008 heeft hij aaneengesloten als decor- en kostuumontwerper voor de meest prestigieuze operahuizen gewerkt, van Amsterdam tot Helsinki, de Royal Opera House in Londen en Kopenhagen.- English- Combining painting, sculpture, installation and set design, Philipp Fürhofer's multidisciplinary artistic practice is a blend of modern materials, mixed with historical elements. After graduating from the Universität der Künste Berlin, Fürhofer spent months in hospital with heart issues, culminating in a partial transplant. Inspired by his own chest X-rays and their transparency, he created acrylic glass boxes filled with structured objects, giving them new forms and reality. Juxtaposing different layers of the works with spy mirror foil, he often uses incandescent light bulbs, LED tubes that switch on and off to reveal different visions. His paintings on the transparent surface transform his mysterious and oneiric worlds into infinite motifs, from torsos into landscapes or from rib cages into forests, making nature and humans coexist. Since 2008, he has continuously worked as set and costume designer for the most prestigious opera houses, from Amsterdam to Helsinki, including the Royal Opera Houses in London and Copenhagen. - Engelstalig boekkunst
Katrien Lichtert
Adriaen Brouwer
Adriaen Brouwer werd rond 1606 geboren in Oudenaarde, een stad in de Vlaamse Ardennen. Al vrij jong trekt Brouwer naar de Noordelijke Nederlanden: naar Haarlem en Amsterdam. Later woont hij in Antwerpen, waar hij in 1638 sterft. Ondanks een kort en turbulent leven liet deze exceptionele meester een indrukwekkend oeuvre na, klein in omvang maar kwalitatief van het allerhoogste niveau. Veelzijdig en innovatief, dat zijn de begrippen die zijn oeuvre het beste samenvatten. Vanuit kunsthistorisch oogpunt is Adriaen Brouwers werk van uitzonderlijk belang: als baanbrekend meester slaat hij een brug tussen de zestiende-eeuwse Bruegeltraditie en de genre- en landschapsvoorstellingen van de zeventiende eeuw. Zijn schilderstalent en de gelaagdheid van zijn werk maken hem tot een van de boeiendste kunstenaars van de zeventiende-eeuwse Lage Landen. Brouwers bekendheid in zijn eigen tijd en de waardering door meesters zoals Rubens, Rembrandt en Van Dyck, staan in schril contrast met de perceptie van de kunstenaar vandaag de dag: bij het grote publiek is Adriaen Brouwer relatief onbekend. 'Adriaen Brouwer. Meester van emoties' brengt hierin verandering.kunst
