nai010 — Ramsj

Allart van Everdingen 1621-1675

bwhontwerpers — Fri, 31 Oct 2025 09:49:58 +0000

Dit boek is de eerste monografie die het volledige oeuvre van Allart van Everdingen belicht, een Alkmaarse kunstenaar wiens 1644-reis naar Noorwegen een bepalende ervaring voor zijn artistieke ontwikkeling werd. Na deze reis creëerde hij talloze imposante landschappen met watervallen, blokhutten en sparren – werken die meer zijn dan louter natuurgetrouwe weergaven maar artistieke constructies vol dramatiek en sfeer. Daarmee introduceerde Van Everdingen een nieuw genre in de Nederlandse kunst, dat navolging vond bij onder anderen Jacob van Ruisdael en in de negentiende eeuw inspiratie bood aan romantische schilders. Het boek toont naast zijn Noorse scenes ook zeegezichten, riviergezicht, Hollandse landschappen doordrenkt met detail, Spa-bronnen en zelfs illustraties bij Reinaert de Vos.

The post Allart van Everdingen 1621-1675 appeared first on Ramsj.

Allart van Everdingen 1621-1675

bwhontwerpers — Fri, 31 Oct 2025 09:49:58 +0000

The post Allart van Everdingen 1621-1675 appeared first on Ramsj.

Guido van der Werve

bwhontwerpers — Fri, 31 Oct 2025 09:49:53 +0000

In Palpable Futility wordt het gehele oeuvre van Guido van der Werve beschreven en afgebeeld en benaderen diverse auteurs het werk vanuit verschillende perspectieven. For English see below. Guido van der Werve heeft een bijzonder oeuvre opgebouwd rond tijdloze en universele thema’s als de condition humaine. In het universum van Guido van der Werve zijn romantiek, de natuur en het sublieme nooit ver weg. Hij neemt de schoonheid en tegelijkertijd de nutteloosheid van het menselijk bestaan vaak met droge humor op de hak. In Palpable Futility wordt het gehele oeuvre beschreven en afgebeeld en benaderen diverse auteurs het werk vanuit verschillende perspectieven. Het werk wordt in een internationale kunsthistorische context geplaatst en naast een interview en een literaire bijdrage bevat het boek stukken over schaken en over de rol van muziek. Guido van der Werve is een van de meest vooraanstaande Nederlandse kunstenaars, zijn filmwerken zijn opgenomen in (inter)nationale collecties als Museum of Modern Art, Sammlung Goetz, Stedelijk Museum Amsterdam en Museum Boijmans Van Beuningen. >English< Guido van der Werve built up an extraordinary oeuvre around timeless and universal themes such as the human condition. In Van der Werve's universe, romance, nature and the sublime are never far away; his dry humour often targets the beauty-cum-futility of human existence. Palpable Futility describes and depicts Van der Werve's entire oeuvre. Different authors approach his work from different perspectives and place it in an international art-historical context. The book includes an interview and a literary contribution as well as articles about chess and the role of music. Guido van der Werve is one of the Netherlands' most prominent artists. His film works are included in (inter)national collections such as those of the Museum of Modern Art , Sammlung Goetz, Stedelijk Museum Amsterdam and Museum Boijmans Van Beuningen.

The post Guido van der Werve appeared first on Ramsj.

Lucio Fontana

bwhontwerpers — Fri, 31 Oct 2025 09:49:53 +0000

Dit rijk geÃ¯llustreerde boek biedt een diepgaande verkenning van de baanbrekende ruimtelijke ideeÃ«n van de Italiaanse avant-garde kunstenaar Lucio Fontana (1899â1968). Het belicht vooral zijn beroemde Concetto spazialeâwerken â de iconische doorgesneden monochrome doeken â maar toont ook hoe deze ruimtelijke visie doorwerkte in zijn sculpturen, installaties, sieraden en tentoonstellingsontwerpen. Fontana’s werk brak barriÃ¨res tussen beeldende kunst, design en architectuur; hij creÃ«erde onder meer zwevende sculpturen met neon en werkte samen met architecten en ontwerpers. Met teksten van Colin Huizing en Paulo Campiglio en fotografie van Anuschka Blommers en Niels Schumm vormt dit boek een onmisbare leidraad voor iedereen die Fontana’s visie en impact wil begrijpen

The post Lucio Fontana appeared first on Ramsj.

De zwaarte van de materie

bwhontwerpers — Fri, 31 Oct 2025 09:49:53 +0000

Baksteen is het bouwmateriaal bij uitstek dat de identiteit van de Nederlandse architectuur heeft bepaald. Er zijn weinig architecten die baksteen zo prominent op de kaart hebben gezet als A.J. Kropholler (1881?1973) met gebouwen als het Van Abbemuseum, de huidige Willem de Kooning Academie en het raadhuis van Waalwijk. Na decennialange belangstelling voor het werk van de Nederlandse modernisten lijkt er een kentering te zijn aangebroken nu wordt ingezien dat ook het als traditioneel bestempelde werk van een architect als Kropholler tot het nationale erfgoed behoort. Dit boek belicht het oeuvre van de rooms-katholieke architect en plaatst het in zijn context. Monumentaliteit, identiteit en vakmanschap zijn woorden die bij het zien van zijn werk opkomen. Het boek richt zich niet alleen tot architecten, maar tot iedereen die oog heeft voor de gebouwde omgeving. Herman van Bergeijk is Universitair Hoofddocent Architectuurgeschiedenis aan de Technische Universiteit Delft.

The post De zwaarte van de materie appeared first on Ramsj.

Shared Cities Atlas

bwhontwerpers — Fri, 31 Oct 2025 09:49:53 +0000

Shared Cities Atlas onderzoekt het nieuwe, wereldwijde ‘deelparadigma’ in de architectuur en de publieke sfeer aan de hand van zeven steden in Centraal-Europa. Door het in kaart brengen van huidige en nieuwe praktijken van delen, wordt het fenomeen gecontextualiseerd en geduid. De ideeën van het ‘recht op de stad’, van gemeenschappelijke toegang tot middelen en van een ‘stedelijke commons’ – staan centraal in het hedendaagse architectuurdiscours. Het illustreert de paradigmaverschuiving naar een perspectief van delen en gebruik boven eigendom. In Shared Cities Atlas ligt de nadruk op het recht om de stad opnieuw vorm te geven als een vorm van stedelijk sociaal contract met een kritische, creatieve agenda. De Atlas presenteert creatieve vormen van delen gedreven door idealistische en collectieve acties – nieuwe benaderingen voor het delen van ruimten en architectuur, ervaring en kennis, gegevens en collectieve geschiedenis. – English- The Shared Cities Atlas applies the new, global ‘sharing paradigm’ in architecture and public sphere to a site-specific situation in seven cities in Central Europe. Mapping current practices of sharing and new fields of action in case studies, it contextualizes the phenomenon in research papers, data, and photography. The ideas of a ‘right to the city’, of common resources, or ’the urban commons’ all of which are in vogue in contemporary architectural discourse illustrate the paradigm shift towards a sharing perspective. In ‘sharing cities’ the emphasis lies in the right to remake the cities as a form of urban social contract with a specific creative or critical agenda. The Atlas presents creative forms of sharing driven by idealistic positions and collective actions ? new approaches to sharing of spaces and architecture, experience and knowledge, data, or collective histories.

The post Shared Cities Atlas appeared first on Ramsj.

Architectuur en herinnering / Architecture and Remembrance

bwhontwerpers — Fri, 31 Oct 2025 09:49:53 +0000

For Dutch see below – English – 2020 is the 75th anniversary of the end of the Second World War. In Architecture and Memory, architect Jacques Prins focuses on commemorative sites. He brings together 40 of these sites, from across Europe and from the post-war period, and documents them in texts, drawings and photographs. His aim is to convey the feeling of oppression and detachment to the visitor, without creating a reconstruction, to really allow them to identify with the past. For easy comparison, Architecture and Memory includes several drawings of each site: of the situation they were in during the Second World War and of the situation they are in today. Together these create an image of the design strategies that different designers have employed over the course of time. Professor dr. Rob van der Laarse is Professor Heritage of the War at CLUE (Cultural Landscape and Urban Environment), the interdisciplinary research institute for heritage and history at the VU. Jacques Prins is architect and partner at Inbo and responsible for the new building of Nationaal Monument Kamp Amersfoort. Max Meijer is heritage advisor at TiMe Amsterdam. – Dutch – In het jaar waarin we 75 jaar bevrijding herdenken staat architect Jacques Prins ook stil bij plaatsen van herinnering. In dit boek brengt hij 40 van deze plekken, verspreid over Europa en uit de naoorlogse periode samen, gedocumenteerd in tekst, tekeningen en foto’s. Bij al deze plekken is het doel steeds zonder te reconstrueren toch het gevoel van beklemming en onthechting op de bezoeker over te brengen, zodat deze zich goed met het verleden kan identificeren. Architectuur en herinnering toont van elke plek tekeningen van de situatie tijdens de tweede wereldoorlog en nu, zodat die goed met elkaar vergeleken kunnen worden. Op die manier ontstaat een beeld van de ontwerpstrategie die de verschillende ontwerpers in de loop van de tijd hebben ingezet. Professor dr. Rob van der Laarse is hoogleraar Erfgoed van de oorlog bij CLUE, (Cultural Landscape and Urban Environment), het interdisciplinaire onderzoeksinstituut voor erfgoed en geschiedenis van de VU. Jacques Prins is architect en partner bij Inbo en verantwoordleijk voor de nieuwbouw van herinneringscentrum voor het Nationaal Monument Kamp Amersfoort. Max Meijer is erfgoedadiseur bij TiMe Amsterdam.

The post Architectuur en herinnering / Architecture and Remembrance appeared first on Ramsj.

Het bezield modernisme van A.H. Wegerif

bwhontwerpers — Fri, 29 Aug 2025 08:02:16 +0000

Het verhaal van het Nederlandse modernisme is rijk en divers. Dit blijkt eens te meer nu het werk van vrijmetselaar-architect A.H. Wegerif in perspectief wordt geplaatst. Bezield modernisme beschrijft een architectuur die, gebaseerd op Wegerifs vertaling van het maçonniek gedachtegoed, de ambitie in zich bergt de beschaving naar een hoger peil te voeren. Aan de hand van zijn ontwerpen, publicaties en maatschappelijke inzet wordt getoond hoe Wegerif deze opvatting heeft vormgegeven. Na een verkenning en duiding van de filosofische grondslagen van Wegerifs denken volgt een biografisch deel waarin zijn persoonlijk leven, theorie en praktijk ruim aan bod komen. Het derde deel bevat thematisch onderzoek naar de rol van deze ontwerper op het vlak van woningbouw, stedenbouw en filmkunst. Dr. ir. Hubert Thomas is architectuurhistoricus en houdt zich als architect vooral bezig met de transformatie van waardevolle gebouwen.

The post Het bezield modernisme van A.H. Wegerif appeared first on Ramsj.

Japan

bwhontwerpers — Fri, 29 Aug 2025 08:02:16 +0000

Japan: Nation Building Nature is the first book to map out the views of nature that have shaped the widely acclaimed but often misunderstood modern architecture of Japan. By connecting the dots between philosophy, design, geopolitics, and an earnest quest for a greener tomorrow, this book explains how Japanese culture can shed new light on our understanding of ecology, and vice-versa. Using a distinctive blend of academic research and personal experience, Joachim Nijs draws on architectural history to navigate Japan’s complex and unique ecological ethic through the lens of four stereotypical phenomena: earthquakes, monsoon climates, nuclear erasure of life, and insularity. This book offers key insights and references for anyone wishing to deepen their knowledge of Japan and its architecture.

The post Japan appeared first on Ramsj.

Architect Jan Sterenberg en het wonen in de jaren ’70

bwhontwerpers — Fri, 29 Aug 2025 08:02:12 +0000

Architect Jan Sterenberg (1923â2000) werkte in de overgangsperiode van strakke wederopbouwwijken met rijtjeswoningen naar bloemkoolwijken met woonerven. Zijn bureau in Ter Apel was een van de grootste architectenbureaus van Nederland en bouwde tussen circa 1950 en 1980 tienduizenden woningen door het hele land, van de stadswijk Lewenborg in Groningen tot Buytenwegh de Leyens in Zoetermeer en stadsvernieuwing in Zwolle. Sterenberg zag wonen als een activiteit en zijn ontwerpen moesten bewoners aanzetten tot creatief gebruik van de woning Ã©n haar omgeving. De woningen waren sober en functioneel; de groene omgeving bood plaats voor ontspanning en aan spelende kinderen. De politiek actieve Sterenberg verkeerde met de bouwelite van Nederland, en was tegelijkertijd groot pleitbezorger van inspraak. Zijn opvattingen over wonen en nieuwe woonvormen werden erkend met een hoogleraarschap aan de TU Delft. Desondanks ging zijn bureau begin jaren 1980 roemloos ten onder. Dit rijk geÃ¯llustreerde boek haalt het werk van de bevlogen pragmaticus Sterenberg uit de anonimiteit en plaatst het in zijn context. De problemen van destijds, zoals de grote vraag naar nieuwe woningen, de oplopende kosten en energiebesparing, zijn ook de belangrijke thema’s van nu. Groeikernen en woonmilieus toont de mogelijkheden en de beperkingen die een rol speelden bij de woningontwerpen van Sterenberg.

The post Architect Jan Sterenberg en het wonen in de jaren ’70 appeared first on Ramsj.

Sculptuur / Sculpture

bwhontwerpers — Fri, 29 Aug 2025 08:02:12 +0000

Guido Geelen (Thorn, 1961) adopts a unique stance as sculptor. His unorthodox outlook on the use of materials such as clay (ceramics), bronze, iron, aluminium, glass and textiles is linked with an iconography of recognizable contemporary and classical images. In 2000 a book containing a complete view of Guido Geelen’s work, spanning the period 1986 – 2000, was published when he received the Dr. A.H. Heineken Prize for Art. This second survey, spanning the period 2000 – 2022, gives consideration to this autonomous work and his commisioned work, to museum presentations and to his work in the public domain.

The post Sculptuur / Sculpture appeared first on Ramsj.

Grid Corrections

bwhontwerpers — Fri, 28 Mar 2025 07:15:02 +0000

For English please see below Het Public Land Survey System, ofwel het Jefferson Grid, is het systeem waarmee landmeters eind achttiende eeuw het midden en Westen van de Verenigde Staten in keurige vierkanten verdeelden van exact één bij één mijl. Maar omdat de aarde rond is, liepen de lijnen naar het noorden taps toe. Daarom moest het raster gecorrigeerd worden: grid corrections brachten om de 20 mijl theorie en praktijk weer bij elkaar. Toen vlieger- en luchtfotograaf Gerco de Ruijter tijdens een residentie in Wichita (Kansas) in 2016 over deze kaarsrechte stofwegen reed, kwam hij ze tegen: kleine knikjes en T-kruisingen in het verder volkomen geometrische wegennet. Doordat de verspringingen in het raster steeds variëren, ontstaat een veelvormige en dynamische reeks van beelden die vervreemdt en verwondert. De Ruijter speurde met behulp van Google Earth duizenden van deze correcties op: ondergesneeuwd of uitgedroogd, in steden en woestijnen, door alle seizoenen heen. ‘Grid Correct’ toont een selectie van ruim 250 van deze grid corrections, gekozen en vormgegeven door Gerco de Ruijter en grafisch vormgever Irma Boom. Begeleid door een tekst van schrijver Peter Delpeut vormt dit bijzonder vormgegeven boek een kunstwerk en monument ineen, getuigenis van de menselijke drang om het landschap in te richten en de vele manieren waarop de natuur daarop reageert. — The Public Land Survey System or Jefferson Grid is the system with which surveyors divided the middle and west of the United States into neat squares of exactly one by one mile in the late eighteenth century. But because the earth is round, the lines tapered to the north. Therefore the grid had to be corrected: every 20 miles, grid corrections brought theory and practice back together. When pilot and aerial photographer Gerco de Ruijter drove along these dead straight dust roads during a residency in Wichita (Kansas) in 2016, he came across them: small bends and T-junctions in an otherwise completely geometric road network. The grid corrections are all different and therefore create a multiform and dynamic series of images that alienates and amazes. With the help of Google Earth, De Ruijter looked up thousands of these corrections: snowed under or dried up, in cities and in deserts, throughout the seasons. ‘Grid Correct’ presents a selection of over 150 grid corrections, selected and designed by Gerco de Ruijter and graphic designer Irma Boom. Accompanied by a text by writer Peter Delpeut, this exceptionally designed book is a work of art and monument in one, a testimony to the human urge to design the landscape and the many ways in which nature responds to that urge. Tweetalig boek Engels en Nederlands

The post Grid Corrections appeared first on Ramsj.

Do It Ourselves

bwhontwerpers — Fri, 28 Mar 2025 07:14:55 +0000

For English see below Nederlandse ontwerpers hebben de afgelopen jaren een scherpe koerswijziging doorgemaakt. De nieuwe lichting ontwerpers kiest nieuwe waarden en uitgangspunten en streeft door onderzoek en samenwerking naar maatschappelijke relevantie en impact. Deze ‘post-crisisgeneratie’ is bevlogen, optimistisch, maar ook pragmatisch met oog voor schoonheid. Humor en het concept als bijna obligate instrumenten zijn verruild voor engagement en vrij onderzoek. Ironie en beschouwende kritiek hebben plaatsgemaakt voor onbevangenheid en dadendrang. Ambacht en lokale productie worden onderzocht als een realistisch alternatief voor vastgelopen systemen. Naast kunst en design worden ook wetenschap, technologie, sociale studies en politiek gezien als speelvelden voor ontwerpers. Kortom, de nieuwste generatie ontwerpers zoekt naar een inhoudelijke verdieping van het vak en streeft naar een positieve bijdrage aan maatschappelijke vraagstukken. Designjournalist en?criticus Jeroen Junte beschrijft voor het eerst deze nieuwe fase in de ontwikkeling van het alom geprezen Dutch Design en voert de lezer langs 199 verrassende, innovatieve en verbazingwekkende projecten en producten. – English – In recent years, Dutch Design has sharply diverged from its previous course. A generation of designers trained in and shaped by the crisis years chose new values and starting points. The focus is now on inquisitive and collaborative makers who strive for social relevance and, if possible, impact. This ‘post-crisis generation’ is committed and optimistic, but also pragmatic and in possession of an eye for beauty. Humour and the almost inescapable concept have been exchanged for engagement and free research and irony and contemplative criticism for open-mindedness and the will to act. Craftsmanship and local production are examined as realistic alternatives to deadlocked systems of production and distribution. In addition to art and design, science, technology, social studies and politics are also seen as design arenas. In short, the latest generation of designers is looking to substantiate the content of the profession and make positive contributions to social issues. Well-known design writer Jeroen Junte is the first to describe this new stage in the development of the widely acclaimed Dutch Design, by way of 199 surprising, innovative, astonishing projects and products. Engelstalig boek

The post Do It Ourselves appeared first on Ramsj.

Building as ornament

bwhontwerpers — Fri, 28 Mar 2025 07:14:55 +0000

For English see below- Het ornament in de architectuur is terug, maar nu op de schaal van het gebouw als geheel. Een letter uit het alfabet, een stapel kiezels of een nationaal embleem – de diversiteit aan vormen die de nieuwe architectuur kan aannemen lijkt onbegrensd. In ‘Building as Ornament’ onderzoekt Michiel van Raaij door middel van tien interviews hoe deze nieuwe architectuur eind jaren negentig ontstond en hoe ze zich aan het begin van de eenentwintigste eeuw verder ontwikkelde. Een nieuwe generatie architecten ziet het ontwerp van het opgeschaalde ornament als onlosmakelijk onderdeel van hun praktijk. Wat zijn hun drijfveren? Hoe plaatsen zij hun ideeën in de traditie van hun eeuwenoude vak? Michiel van Raaij betoogt dat het ontwerp van het ornament, de iconografie van het gebouw, aan regels is gebonden. Een succesvol ornament vertegenwoordigt een deugd en verduidelijkt de functie, status, constructie, organisatie en de context van het gebouw.- The ornament in the architecture is back, but now on the scale of the building as a whole. A letter from the alphabet, a pile of pebbles or a national emblem – the diversity of forms that the new architecture can take seems limitless. In ‘Building as Ornament’, Michiel van Raaij uses ten interviews to investigate how this new architecture emerged in the late 1990s and how it developed further at the beginning of the twenty-first century. A new generation of architects sees the design of the scaled-up ornament as an inseparable part of their practice. What are their motivations? How do they place their ideas in the tradition of their age-old profession? Michiel van Raaij argues that the design of the ornament, the iconography of the building, is bound by rules. A successful ornament represents a virtue and clarifies the function, status, construction, organization, and context of the building. Engelstalig boek

The post Building as ornament appeared first on Ramsj.

Post-War Reconstruction in the Netherlands 1945-1965

bwhontwerpers — Fri, 28 Mar 2025 07:14:55 +0000

For English see below- Europa kwam zwaar gehavend uit de Tweede Wereldoorlog. Nederland pakte, ondanks de omvang, de armoede en aanzienlijke oorlogsschade, de wederopbouw voortvarend op. Gebombardeerde steden en dorpen herrezen uit het puin en dankzij centrale sturing werd Nederland ruimtelijk opnieuw ingericht. Ook in economisch en sociaal-maatschappelijk opzicht vonden ingrijpende vernieuwingen plaats. Het gevoel van optimisme leidde tot een verrassend grote diversiteit in architectuur, stedenbouw en landschapsinrichting. De toepassing van nieuwe technieken en materialen leidde tot bijzondere experimenten. Bovendien werden veel bouwwerken voorzien van monumentale kunst, waarbij architecten en kunstenaars nauw samenwerkten. De wederopbouw van Nederland in de jaren 1945-1965 was een prestatie van formaat. Deze publicatie toont een overzicht van de bouwwerken van het herrijzende Nederland en gaat in op de betekenis van het erfgoed van de Wederopbouw voor de actuele opgave van transformatie en herbestemming.- Europe was hurt badly during the Second World War. The Netherlands, despite the dimensions of the task ahead, the poverty and the significant war damage, took up reconstruction expeditiously. Bombed cities and villages re-emerged from the rubble and thanks to central management, the Netherlands were redeveloped spatially. In economic and social terms, significant innovations took place as well. The sense of optimism led to a surprisingly wide diversity in architecture, urban planning and landscape design. The application of new techniques and materials led to exceptional experiments. Moreover, many buildings were provided with monumental art, architects and artists working closely together. The reconstruction of the Netherlands in the years 1945-1965 was a huge feat. This publication gives an overview of the buildings in the re-emerging Netherlands and examines the significance of this heritage of the reconstruction for current tasks of transformation and rezoning. – Engelstalig boek

The post Post-War Reconstruction in the Netherlands 1945-1965 appeared first on Ramsj.

Objectief Nederland

bwhontwerpers — Fri, 28 Mar 2025 07:14:55 +0000

For English see below – In 1974 legde Reinjan Mulder (1949) een grof raster over de kaart van Nederland en trok eropuit om op de 52 kruispunten te gaan fotograferen. Doel was de objectieve werkelijkheid van Nederland vast te leggen, ongekleurd door tradities, bereikbaarheid en schoonheidsidealen. Het project werd 42 jaar later tentoongesteld in het Rijksmuseum in Amsterdam, en in opdracht van Rijksadviseur voor de fysieke leefomgeving Berno Strootman geherfotografeerd door fotografe Cleo Wächter (1993). Met ongeëvenaarde precisie, maar niet zonder eigen artistieke inbreng, voltooide Wächter in 2017 het herfotografieproject Objectief Nederland 1974-2017. De twee fotoseries worden nu gebundeld in Objectief Nederland. Veranderend landschap 1974-2017, een historisch document dat de vele veranderingen van het Nederlandse landschap in de afgelopen halve eeuw op een vernieuwende manier in kaart brengt en tegelijk fotografie als kunstvorm en bron van wetenschap bevraagt. Is fotografie ooit écht objectief te noemen? En leent iets wat begon als kunstproject zich wel voor wetenschappelijke doeleinden? — In 1974, Reinjan Mulder (b. 1949) placed a coarsely-woven grid on top of a map of the Netherlands and set off to photograph the 52 resulting intersections. His aim was to capture the objective reality of the Netherlands, uncoloured by traditions, accessibility and beauty ideals. The project was exhibited at the Amsterdam Rijksmuseum 42 years later, and was re-photographed by photographer Cleo Wächter (b. 1993), on request of Government Advisor for the Physical Living Environment Berno Strootman. Working with unparalleled precision, Wächter succeeded in contributing her own artistic perspective and completed the re-photography project Objective Netherlands 1974-2017 in 2017. The two photo series are now combined in this book, a historical document that innovatively maps the many changes the Dutch landscape went through over the past 50 years and simultaneously raises questions about photography as an art form and scientific source. Can photography ever be truly objective? Can something that started out as an art project also lend itself to scientific purposes? Nederland’s- en Engelstalig boek

The post Objectief Nederland appeared first on Ramsj.

Dutch New Worlds

bwhontwerpers — Tue, 25 Feb 2025 07:28:55 +0000

For English see below- Onze beslissingen geven vorm aan onze toekomst, maar we weten weinig over hoe. Om daar achter te komen, construeren planners en ontwerpers levendige beelden van wat zou kunnen zijn. Deze scenario’s dienen als baanbrekers tussen verbeelding en rede. Eind jaren tachtig nam de elite van de Nederlandse planning en ontwerp scenario’s op ongekende schaal om het publiek te overtuigen van hun ideeën. Maar de zoektocht om Nederland als geheel opnieuw vorm te geven mislukte jammerlijk. Hun poging ontketende echter een golf van nieuw denken over de toekomst en creëerde een enorm aantal spectaculaire beelden van de dingen die komen gaan. ‘Dutch New Worlds’ vertelt voor het eerst het verhaal van hoe scenariodenken stedenbouw en ruimtelijke ordening veranderde, vanaf het begin eind jaren zestig tot het hoogtepunt in de jaren negentig. Het laat zien hoe de meeste grootse scenarioprojecten op niets uitliepen door overambitie en misbruik. Het laat ook zien hoe scenario’s vandaag de dag krachtige instrumenten blijven voor gericht en transparant ontwerpend onderzoek om betere steden en regio’s te creëren. Verteld vanuit het perspectief van een architect en stedenbouwkundige, bevat deze ideeëngeschiedenis fundamentele lessen voor planners, ontwerpers en beleidsmakers – en voor onze volgende beslissingen die onze toekomst zullen vormgeven.-Our decisions shape our future, but we know little about how. To find out, planners and designers construct vivid images of what could be. These scenarios serve as path-breakers between imagination and reason. In the late 1980s, the elite of Dutch planning and design took scenarios to unprecedented scales to convince the public of their ideas. But the quest to reshape the Netherlands as a whole failed dismally. Their attempt, however, unleashed a wave of new thinking about the future and created an enormous number of spectacular images of things to come. Dutch New Worlds tells for the first time the story of how scenario thinking changed urbanism and physical planning, from its beginning in the late 1960s to its height in the 1990s. It shows how most grand scenario projects came to nothing because of overambition and misuse. It also shows how, today, scenarios remain powerful tools for focused and transparent design research to create better cities and regions. Told from the perspective of an architect and urbanist, this history of ideas holds fundamental lessons for planners, designers, and policy makers – and for our next decisions that will shape our future.

The post Dutch New Worlds appeared first on Ramsj.

Progress & Prosperity

bwhontwerpers — Tue, 25 Feb 2025 07:28:55 +0000

For English see below- De Chinese metropool heeft zich ontwikkeld tot het meest succesvolle stedelijke plan ter wereld. Door bottom-up-energie te combineren met top-down-kracht, stuwt het steden en hun inwoners richting vooruitgang, fast-forward. De Chinese megasteden zijn efficiënt, met goed functionerende infrastructuur, eersteklas openbaar vervoer, goede huisvesting, gestage economische groei, een laag misdaadcijfer, een aantrekkelijk klimaat voor buitenlandse investeerders en bovendien een blitse skyline. Kan deze metropool de blauwdruk zijn voor steden wereldwijd? Met bijdragen van architecten, academici, kunstenaars en activisten onthult dit krachtige boek de huidige toestand van de (Chinese) megastad en haar verschuiving van welvaart naar vooruitgang. The Chinese metropolis has developed into the world’s most successful urban scheme. Combining bottom-up energy with top-down force, it pushes cities and their inhabitants towards progress, fast-forward. China’s megacities are efficient, with well-functioning infrastructures, top-notch public transport, proper housing, steady economic growth, a low crime rate, an attractive climate for foreign investors, and a glitzy skyline to boot. Can this metropolis be the blueprint for cities worldwide? With contributions by architects, academics, artists and activists, this powerful book reveals the current condition of the (Chinese) megacity and its shift from prosperity to progress – Engelstalig Boek

The post Progress & Prosperity appeared first on Ramsj.

The Noise Landscape

bwhontwerpers — Tue, 25 Feb 2025 07:28:55 +0000

For Englishe see below – De wijde omgeving van grote luchthavens, die te maken krijgt met geluidsoverlast, extra infrastructuur en tijdelijke vormen van architectuur, is tot op heden nog nooit onderzocht als een samenhangend fenomeen. Maar dergelijke geluidslandschappen zijn wereldwijd in opkomst. Hun afmetingen overtreffen in veel gevallen die van naburige steden en steken die in termen van economisch belang soms naar de kroon. Aan de hand van acht Europese praktijkgevallen (Amsterdam, Zürich, Londen-Heathrow, Frankfurt, München, Madrid en de twee Parijse luchthavens) doet ‘The Noise Landschape’ voor het eerst verslag van de wijze waarop deze landschappen tot stand komen als de uitkomst van technologische bepalingen, wat erin plaatsvindt en hoe ze kunnen worden geïnterpreteerd.- The wider environment of large airports, which is confronted with noise pollution, additional infrastructure and temporary forms of architecture, has never been investigated as a coherent phenomenon. But such soundscapes are emerging worldwide. Their sizes in many cases exceed those of neighboring cities and sometimes rival them in terms of economic importance. Based on eight European practical cases (Amsterdam, Zurich, London Heathrow, Frankfurt, Munich, Madrid and the two Parisian airports), ‘The Noise Landscape’ reports for the first time on how these landscapes are created as the outcome of technological provisions, what takes place in them and how they can be interpreted. Engelstalig boek

The post The Noise Landscape appeared first on Ramsj.

Philipp Fürhofer

bwhontwerpers — Tue, 25 Feb 2025 07:28:55 +0000

For English see below- ‘Philipp Fürhofer’ combineert in zijn multidisciplinaire artistieke praktijk schilderkunst, beeldhouwkunst, installatie en decorontwerp. Hij werkt met moderne materialen en plaatst deze naast historische elementen. Na zijn afstuderen aan de Universität der Künste Berlin bracht Fürhofer maandenlang in het ziekenhuis door met hartklachten en onderging hij een gedeeltelijke transplantatie. Geïnspireerd door de transparantie van de röntgenfoto’s van zijn eigen borstkas maakt hij een aantal acrylaatdozen gevuld met gestructureerde objecten die hij zodoende een nieuwe vorm en een nieuwe werkelijkheid geeft. Hij wisselt de verschillende lagen van het werk af met spionspiegelfolie en gebruikt gloeilampen en LED-buizen die aan en uit springen om verschillende beelden te creëren. Door de transparante oppervlakken te beschilderen, transformeert hij deze mysterieuze en dromerige werelden tot een oneindig aantal motieven, van torso’s tot landschappen en van ribbenkasten tot bossen, waarin mens en natuur naadloos in elkaar overgaan. Sinds 2008 heeft hij aaneengesloten als decor- en kostuumontwerper voor de meest prestigieuze operahuizen gewerkt, van Amsterdam tot Helsinki, de Royal Opera House in Londen en Kopenhagen.- English- Combining painting, sculpture, installation and set design, Philipp Fürhofer’s multidisciplinary artistic practice is a blend of modern materials, mixed with historical elements. After graduating from the Universität der Künste Berlin, Fürhofer spent months in hospital with heart issues, culminating in a partial transplant. Inspired by his own chest X-rays and their transparency, he created acrylic glass boxes filled with structured objects, giving them new forms and reality. Juxtaposing different layers of the works with spy mirror foil, he often uses incandescent light bulbs, LED tubes that switch on and off to reveal different visions. His paintings on the transparent surface transform his mysterious and oneiric worlds into infinite motifs, from torsos into landscapes or from rib cages into forests, making nature and humans coexist. Since 2008, he has continuously worked as set and costume designer for the most prestigious opera houses, from Amsterdam to Helsinki, including the Royal Opera Houses in London and Copenhagen. – Engelstalig boek

The post Philipp Fürhofer appeared first on Ramsj.